一根不能吃的香蕉。這是日本北海道設計單位 Pichikpachik(ピチクパチク)的自製商品《BANANOTE》,一本外型以假亂真的筆記本:拿在手上是香蕉皮的觸感與弧度,翻開後才露出整疊帶著淡黃色調的內頁紙張,像是真的掰開了果肉。

#3 pichikpachik 設計介紹


圖片來源 / ピチクパチク

這件作品在 2025 年入選札幌廣告導演協會(札幌 ADC)年度競賽的自製商品部門,在日本設計社群引發討論,不少人在社群上分享「放在辦公桌上,整天心情都好了」、「第一眼以為是真的香蕉,嚇到同事」的反應。

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「0.5 加 0.5 等於 1」:兩個人,一個單位的誕生

Pichikpachik 這個聽起來輕盈而帶點搞笑的名字,正是來自日本札幌的雙人設計單位的精神所在。

Pichikpachik 是由加藤佑弥(ピチク)與坂本秀彦(パチク)兩人組成的日本設計雙人組,1995 年生,北海道出身。兩人在北海道芸術デザイン専門學校就讀時相遇,彼時班上幾乎每個人都比他們更有才華,坂本秀彦曾直接表示:「其他人太厲害了,我們根本沒辦法單打獨鬥。」於是,兩個「不擅長畫圖、考試成績也在底端」的學生,選擇合而一:「0.5 加 0.5 變成 1」,這就是 Pichikpachik 名字背後的起源哲學。

#2 pichikpachik 設計介紹


圖片來源 / ピチクパチク

「ピーチクパーチク」在日文裡是鳥兒嘰嘰喳喳叫個不停的擬聲詞,放進他們的名字裡,可能最誠實的翻譯是:兩個話很多的人。從學校時代上課時不停聊天,到後來進入廣告代理店,在公司內部主辦各種活動、自製日曆、策劃社內比賽,他們一直在試圖回答同一個問題:設計,能不能更好玩一點?

2023 年,兩人從廣告公司獨立,正式以自由設計師身份展開全面活動。除了接受廣告設計委託,他們也大力拓展自製商品(セルフプロダクト)的製作,並積極參與物販活動,足跡甚至延伸至 NEVER MIND THE BOOKS 這樣的独立出版與文具市集。

#0 pichikpachik 設計介紹


圖片來源 / ピチクパチク

目前,他們同時經營一個名為「ピチクパチクのP日常」的 YouTube 頻道,以「最高のエンターテイナー」(最高娛樂人)為目標,分享設計日常、創作心得與各種天馬行空的點子。

亮點盤點:Pichikpachik 你一定要認識的幾件事!

#01 《BANANOTE》:一本長得像香蕉的筆記本

這大概是讓 Pichikpachik 被最多人知道的一件作品。《BANANOTE》(バナノート)是一本外型刻意模仿香蕉的筆記本:表面質感仿照香蕉皮的纹理,打開後的紙張則呈現接近果肉的淡黃色調。放在桌上,它就是一根香蕉;拿起來翻開,才知道這是一本讓人捨不得亂寫的可愛筆記。這件作品入選了札幌 ADC 2025 年競賽的自製商品部門,也是對「形式可以成為設計本身」的一次趣味示範。

#2 札幌 ADC 常客,獎項不只一個

兩人都是札幌 ADC(札幌廣告導演協會)正式會員,並在近年多次入選該協會年度競賽。其中包括 Logo 部門與立體部門的銀賞,以及多件自製商品(包括帽子《キャップキャップ》、立體掛飾《招福鳥獸》系列、鏡框作品《トンボフレーム》等)的入選肯定。對於一個獨立的雙人單位而言,這樣的成績說明他們不只好玩,技術底子一樣扎實。

pichikpachik 設計介紹


圖片來源 / pichikpachik

#3 YouTube 頻道「ピチクパチクのP日常」

自媒體對於獨立設計師的意義,在 Pichikpachik 身上看得非常清楚。他們的 YouTube 頻道以輕鬆的對談形式聊設計、聊生活、聊創作過程中的大小事,讓不熟悉這個領域的人也能輕鬆進入。這種「讓人看見人」的策略,也讓他們的粉絲黏著度遠高於只靠作品曝光的設計師。

「好玩」才是最難達到的水準

從設計師的視角來看,Pichikpachik 的存在其實提出了一個很重要的問題:當整個設計圈都在強調「概念深度」與「視覺語言的嚴肅性」,有沒有一個空間,讓「讓人看了心情變好」本身就是目的?

《BANANOTE》沒有改變世界,也沒有訴說什麼社會議題。它只是長得像一根香蕉,讓你拿到的時候忍不住笑出來。Pichikpachik 的設計提醒我們:「好玩」不是沒用,在這個每一件商品都在訴說「理念」、每一個品牌都想承擔「使命」的時代,能讓人單純地笑出來,反而變成了一件稀缺的事。

Pichikpachik 用十年時間證明,設計可以不必嚴肅,但認真的程度,一點都不少。

#6 pichikpachik 設計介紹


圖片來源 / ピチクパチク

資料來源:北海道キカクラブ、Sapporo ADC、GRAPHIC BEACH、NEVER MIND THE BOOKS