讓品牌不只被看見，還能被真正感知：VAMOS 談品牌心動力的建構策略

在資訊快速流動的現下，「被大眾看見」比以往容易得多，卻也像終會化作泡沫的海浪，真正留在人們心中的屈指可數。品牌從策略到執行，如何貫徹本質、讓核心真正紮根，不只是一門技術，更成為這個時代不斷被重新定義的命題。

品牌顧問公司 VAMOS 認為，當廣告預算不斷提高，社群貼文持續產出，若品牌仍停留在價格競爭與短期促銷循環，將難以真正停留於消費者心中。VAMOS 長期觀察企業從定位到行銷之間的落差，提出一套從核心出發、整合策略與落地的「心動力模型」，幫助品牌從曝光走向選擇，從短期操作走向長期價值。

拆解品牌心動力模型：吸引力、內容力與行動驅動力

創立於 2017 年的 VAMOS，主打從架構到落地的一條龍整合模式，攜手品牌從埋下種子開始，在受眾與客戶端的需求間尋求平衡，以策略與故事灌溉，扶植至茁壯、開花、結果。

對 VAMOS 而言，許多品牌的問題不在行銷力道不足，而是核心從未被建構成一套可延伸的系統。他們發現，市場中常出現策略團隊談品牌精神、行銷團隊追轉換數字的內部斷層，兩端各自努力，卻從未真正串連，導致品牌看似完整，實則缺乏驅動力。

VAMOS 的切入點，正是填補這段斷層，將品牌核心轉譯成可執行、延伸且能長期運作的結構。他們將品牌心動力拆解為三個層次 —— 讓消費者願意停下來的吸引力、能產生情緒與認同的內容力，以及最終轉化為購買與持續關係的行動驅動力。三者並非感性模型，而是從品牌核心推導內容策略，進而推動商業成果的結構，缺一不可。若只有吸引力，品牌將淪為話題；只有內容力，品牌會停留在美感；少了行動驅動力，一切則難以成為成長曲線。

實例佐證心動力：讓品牌成為體驗，而非商品印象

在 VAMOS 的定義裡，「心動力」從來不是浪漫的修辭。唯有當品牌在被看見後，能被真切地感受、產生信任並被選擇，成長才有機會發生。

以 VAMOS 操刀的宜蘭藏酒品牌為例，合作初期，品牌形象零散，停留在純粹的產品導向，缺乏足以讓人記住的錨點。VAMOS 重新定義品牌的角色，從「賣酒」轉向「提供體驗的場域」，確立定位後再延伸後續的活動規劃、季節企劃與產品，便自然圍繞同一個軸心生長，且具有記憶點，最終成果除了社群數字成長，品牌亦在旅遊市場中佔有一席之地。

這便是 VAMOS 提出的「心動力」真正起到作用之處：不仰賴單次行銷爆發，讓品牌有持續被選擇的理由。

陪跑式顧問：從策略到落地的完整循環

不同於單次專案的曇花一現，VAMOS 選擇伴隨品牌長期陪跑。從前期深入訪談、盤點內外部資源、梳理消費者旅程，搭建核心架構；中期將策略轉化為內容規劃與行銷執行；後期再協助品牌檢視成效，優化組織與溝通結構。

這套思維的核心，是將「消費者旅程」作為思考主軸。VAMOS 善於分析受眾在不同接觸點的需求，在正確的時機提供對應價值。若以蓋房子比喻，前期定位設定與策略建立是地基，視覺與行銷則是後期的裝潢與佈置，「許多品牌常先形塑外觀再補充內容，但應該先建立好核心再向外拓展，整體才會穩固。」基於內核長出的果實，才擁有屬於自身的獨特魅力。

VAMOS 強調，真正的競爭力不在於曝光量多寡，而是能否對消費者形塑穩定的選擇理由。市場環境變化快，企業不需要更多工具，應打造能隨成長持續調整的品牌系統，品牌記憶才能深耕在人們腦海裡。

從自主到共創，以心動力深耕品牌本質

除了自主接觸客戶，VAMOS 亦是經濟部品牌台灣躍飛計畫顧問團隊的一員，每年協助台灣企業進行品牌升級轉型，且在顧問群中，是唯一能整合「品牌策略 ╳ 內容創造 ╳體驗設計」的執行落地團隊。

自起點開始陪跑，VAMOS 坦言，這樣的工作模式並不輕鬆，光是前期訪談、調查與梳理就得耗費不少時間。從策略到落地，從陪伴到自創，VAMOS 始終致力於潛入核心，慢慢累積架構，找到關鍵的發亮點，讓品牌不僅能如實傳遞本質，也站在你我需求上，以共鳴連結雙方 ── 這份看不見卻持續牽引的「心動力」，才能讓每棟各具特色的房子，在眾人心中長出值得信任的模樣。

關於 VAMOS
官網：https://vamos-brand.com/
Instagram：https://www.instagram.com/vamos.brand/

採訪・撰文／洪采姍

吳哲宇｜新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來，用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感，相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出，駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md，為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂；線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作，長於矛盾之中。

他喜歡建立系統，又期待系統逸出掌控；追求精準，又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝，再以藝破技。兩股背反的力量，始終在他的作品裡彼此角力，也彼此成全。

十四歲時，他寫下人生第一個生物模擬器；大學念電機系，又赴紐約大學攻讀數位媒體，程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年，他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一，作品更三度現身台北 101，也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏，這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人，這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼？

技術退場，體驗登場：以導演思維，調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言，轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品，動輒花上兩個月寫 code；如今有了 AI，三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞，讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我，角色更逼近於導演。省下來的時間，我用來思考一段體驗該怎麼發生，如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節，讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間，才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去，吳哲宇用 code 寫程式；如今，更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變，也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害，能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂，但不會記住。」技術可以製造一時驚奇，卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激，他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

⟢⟢ 感知，如何重新定義商業的尺度？10 位跨產業菁英開講！

吳哲宇借用傅柯的「異質空間」（Heterotopia）來形容他想創造的體驗：將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出，讓觀眾能在另一個時空裡，重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮，人的體感時間會變長，反而可以用更少的東西，創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖，便有機會創造出「最有人類質感的體驗」，他說。

為何適度的失控，能讓作品更有深度？

當技術退居幕後，吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控，允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現，如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說：「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製，真實與一致性本身，便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡，他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸，時而聚攏成花，時而逸散成色；聚散之間，匯聚成一片數位花海，像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意，同時長在一朵花裡。「對我來說，可控的隨機性，或一定程度的亂，可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》，吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途，他停下來，走進觀眾席，留下一句：「我放棄控制了。」從那一刻起，原本由他操演的系統開始自行演化，吳哲宇則從創造者變成見證者，和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說，「平時太習慣從工程的角度去解題，反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言，創作像是人生裡的一場逆向行駛：偏離熟悉的秩序，一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We：打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月，吳哲宇的一篇臉書貼文寫道：「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」，短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴，24 小時在線運轉：日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係，乃至散落多年的創作筆記，都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常，也替他記得自己，「那些一閃即逝的念頭，會在意想不到的時刻被重新打撈，長成新的創作線索。」他說。

當 Muse 能陪著一個人梳理、成長，吳哲宇也開始思考：「如果 AI 能幫我策展自己，能不能也幫台灣策展自己？」

2026 年 3 月，Taiwan.md 誕生，一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫，將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題，重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說，每篇文章背後，都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程：確立觀點，交叉比對數百個資料來源，逐字查證，剔除 AI 味濃厚的塑膠句，再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事，並由群眾持續擴充、勘誤；每一筆新知識的加入，又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月，Taiwan.md 已長出 12 種語言版本，讀者遍及 106 個國家；其開源架構也開始被世界各地沿用，長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像，吳哲宇打趣地說：「如果科技真的這麼進步，人應該變幸福。如果人沒有變幸福，一定是哪裡出了錯。」他期待，科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構，將人類從生存焦慮中釋放出來，讓你我都更有餘裕地，被自己所愛之事耽誤。

採訪．撰文／莊子謙