坊间爱流行,讲究“生活每天都要翻新样儿”。艺术也是如此境况,“创新”在线,不疯魔不成活。

 
但是,什么是创新?与别人不同,就是“创新”?
 
创新是相对传统而言的。
 
是怪力乱神,还是真正的创新?恐怕得基于你对传统的理解深度几何。
 
——施晗

邵大箴:艺术并不都是表现“真善美”,更不是歌功颂德
 
关于传承
 
艺术的传承和创新似乎是有悖论的。我认为所谓传承,就是把优秀的东西传下去;所谓创新,就是在优秀的传统基础上去创新。
 
它一定要对过去的东西有所否定,它一定要看到传统文化里有不好的东西,把不适合现在的东西抛弃掉,推陈出新。
 
但有意思的是,“推陈出新”有两个解释,一个就是把过去不好的给“推翻”,还有一个意思就是把传统中优秀的东西“推”出来。

邵大箴:艺术并不都是表现“真善美”,更不是歌功颂德
邵大箴书法作品
 
所以简单来说,创新包含着对过去的扬弃和继承。
 
两者看上去矛盾,其实不然。继承里其实就包含了创新的东西,而创新里必须有很多继承的元素,否则的话就无所谓创新。完全脱离传统,你怎么能创新呢?
 
关于传统
 
传统是个大宝库,继承传统主要是它的精神。至于技巧,道路非常宽广,可选择的东西非常多,跟现实生活的感受吻合,从传统中吸取、挪用的东西能表达自己的感受,就是好的。
不一定强调一定要把传统学透了才能画好画,但一定要不断地向传统学习,一个画家对传统的认识深入了,经过艰苦探索,作品自然就有了传统的精神。

邵大箴:艺术并不都是表现“真善美”,更不是歌功颂德
邵大箴书法作品
 
传统是精神,也是手艺,手艺非常重要。中西方的传统画家在手艺上都是高手。画是通过手艺做出来的——通过眼睛的观察,脑和心灵的吸收,最后用手画出来。
 
传统技艺决不能丟,在传统基础上还要探索新的手艺。吴冠中讲他首先是手艺人。确实,没有手头的功夫谈不上是真正的艺术家。
 
关于深度
 
艺术并不都是表现“真善美”、表现歌颂的,不光是让人感觉一种视觉上的享受,它有时还要让人感到一种刺激,使人悲伤、苦闷,在悲伤苦闷中又让人对未来有一种期待,有一种精神的寄托。
 
人性有多丰富,艺术就有多丰富。喜剧、悲剧、讽刺剧……都要有。

邵大箴:艺术并不都是表现“真善美”,更不是歌功颂德
邵大箴书法作品
 
艺术要有思想的深度、文化的深度,也要有社会批判的力量。讽刺、揭露是艺术的应有之义,如果缺少了这些,那艺术就纯粹成了歌功颂德的艺术了。
 
当然,我们不反对歌人民之功,颂人民之德,但歌功颂德也要讲求艺术性,要用艺术的手段。
 
此外,艺术还要有批判的力量,如果剥夺了这些,那艺术是不健全的,这也是我们当代艺术需要关注的问题。

邵大箴:艺术并不都是表现“真善美”,更不是歌功颂德
邵大箴书法作品
 
艺术家要积极发现社会的问题。但这种艺术批判也要用艺术的手段,要有艺术性。
 
我国当代艺术中,可以借鉴国外的形式,再吸收中国传统的元素,来讲中国的事,来创造出有个性的艺术。
 
刚才我说过了,西方的观念艺术有它的合理性,有它的价值,我们可以吸收,但中西合璧是以“我”为主的吸收,不管是传统艺术,还是现当代艺术。
 
关于炒作
 
市场这几年是个热门,也是个很大的问题。市场很繁荣,但市场很混乱,这造成了中国艺术的“非常规”状态。
 
现在讲我们的经济要恢复到“常规”的状态,艺术市场也是一样,但这还有一段路要走。现在一些艺术家,尤其是当代艺术家作品出现的价格之高让人难以理解,这是不正常的炒作现象。

邵大箴:艺术并不都是表现“真善美”,更不是歌功颂德
邵大箴书法作品
 
不过我看最近有变化,不管是传统艺术形式的价格,还是当代前卫艺术的价格都发生了变化,我看要继续走下去,走向常规、常态化。因为这样才能让艺术家沉下心来,安心做艺术。
 
因为中国经济发展开始走向常态化。另外,中国开始反腐了,反对用艺术品作为馈赠,作为官商勾结贿赂的形式。
 
以前只要是“名家”的画,不管他画得怎么样,送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了,所以很多“名家”的画现在价格下落了。现在人们就要看谁画得好,谁画得有艺术水平,这样的画就会受到关注,否则就不买你的画,收藏家也有眼睛啊。
 
过去买画不正常就是因为他买画是送人的。

邵大箴:艺术并不都是表现“真善美”,更不是歌功颂德
邵大箴 山水 43.5×41cm
 
关于修养
 
无论抽象绘画还是具象绘画,都要有格调、情调和趣味,要有文化内涵,有修养,靠的是艺术的功力。像中国传统的水墨画,很多都是意象的,但几根线条就能很动人。是抽象画风还是具象画风都无所谓,关键是艺术家要有修养。
 
当代绘画肩负的责任就是要对社会有真切的感受,敢说真话,突出自己的真实感情,也要适合国情、适合人性,符合人道主义、人文精神,这些都是“当代性”所需要的。“越前卫,越当代”、“越激进,越当代”的观念是值得怀疑的。
 
对画家来讲,这应该是很好的一个时代,身在其中,好好努力。但要真正做好不容易,因为社会上的诱惑太多。
 
艺术家要少说大话,多做实事,就像林风眠写给他学生的一句话“做诚实的人、画诚实的画”。

邵大箴:艺术并不都是表现“真善美”,更不是歌功颂德
邵大箴 山水 43.5×41cm
 
当然,画画的手段和方法不要太“老实”,但是内心和态度一定要“诚实”。
 
关于西方的影响
 
西方的当代艺术里面有好的东西,也有滥竽充数的。我们中国凡是做得好的当代艺术家,都是对当代艺术有较为全面的认识,他们吸收西方的经验,结合中国的社会现实,体悟当代艺术与民族艺术中优秀传统的关系,并通过中国元素把自己的感受表达出来。
 
比如徐冰,他的创作“天书”借鉴了美国波艺术家沃霍尔的经验,大篇幅,艺术符号复制且不断重复,还有中国发明造纸和刻印的传统,甚至中国民间风水反复做一动作、做同一件事,以磨练意志和纯静自己心灵的方法。

邵大箴:艺术并不都是表现“真善美”,更不是歌功颂德
邵大箴 山水 69.5×64cm
 
徐冰为什么刻几千个错别字呢?一个错别字要刻半个小时,就是不断地做,从中体悟一种坚持的精神。他曾看到做“风水”的人,把纸拿到河水里,弄湿了,然后把纸放在河边晾干。日日如此,不断地重复,追求一种精神。
 
他刻几千个字也是一种精神磨炼和享受。可以说他吸收了西方现代艺术的经验,借鉴了民族传统,利用了在学院接受的手艺,做成了“天书”。
 
至于对中国当代艺术如何评价,我以为,一切艺术创造,包括中国当代艺术,在观众中都可能有不同的评价,会产生争论,这是大好事,应该给予它时间,让它在赞美和批评声音中,健康地成长。
 
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邵大箴(1934.10-),中国当代著名艺术理论家,书画家。中国美术家协会书记处书记、理论委员会主任。中央美术学院美术史系教授,博士生导师,俄国列宾美术学院名誉教授,北京国际双年展策划委员,双年展国际学术研讨会总主持。《美术》《世界美术》杂志主编。
 
 
 
 
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