2024「台灣設計展」將在 10/26 至 11/10 在台南登場，今日（9/6）公布年度主題與主視覺，靜態主視覺由臺南在地設計團隊「Path & Landforms」操刀，動態主視覺則由「空集設計 Nulls Design」製作，以「穿越時空的路徑」為主軸，帶領大眾穿越歷史的長河，看見城市持續發展的多重樣態。
圖片提供／台灣設計研究院
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延伸閱讀 ：2024 台灣設計展在台南！以「吃・穿」為題，主展場座落於南美館、市定古蹟西市場
年度主題「是台南，當是未來」
台灣設計展第 5 度來到台南，今年主題為「是台南，當是未來」，不僅著眼於城市 400 年悠長的歷史底蘊，更以設計導入城市治理，串起跨世代、跨產業、跨領域、跨文化的紮根力量。
圖片提供／台灣設計研究院
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靜態主視覺由「Path & Landforms」設計
展覽靜態主視覺由在地團隊「Path & Landforms」袁文生及團隊設計，以台南圓拱形城門與廊道的經典意象創造「穿越」的概念，城門彷彿是穿越時光廊道的入口，將過去與未來緊密連接，行走在其中如同踏上時空之旅。此外，團隊巧妙運用視覺色彩計畫，帶出了臺南的雙重魅力——暖色系代表地貌古蹟、民情信仰；冷色系代表經貿水路、綠能科技。
畫面裡相鄰的無數繽紛色塊，是帶有歷史記憶的磚牆，也代表臺南在地閃耀的百工百業，透過色彩與結構的重組，層層堆疊的磚轉化為穿越時空的光束，帶領人們穿越歷史的長河，見證城市的發展。
圖片提供／台灣設計研究院
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動態主視覺由「空集設計」操刀
動態主視覺則是由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文設計，透過延伸主視覺的概念，呈現臺南是一座順水而生的城市，從水路逐漸延伸至陸地，經過數百年的發展，臺南不僅是文化底蘊深厚的古都，更是一座百業閃耀的現代城市，擁有許多卓越的產業和享譽全球的品牌。
2024「台灣設計展」以臺南市美術館 2 館、西市場、香蕉倉庫為主展區，串聯周邊藝文空間、特色商圈，全市亦有多元的設計響應活動，10/26 起於臺南盛大展開，展期 16 天。
2024 台灣設計展「是台南，當是未來」
展出時間：2024/10/26(六) 至 11/10(日) (共16天)
展出地點：
主展區｜臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫
衛星展區｜321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場
設計響應｜全市響應
設計食堂｜淺草多功能中心
更多介紹與最新消息：官網｜FB｜IG
辦理單位
指導單位：經濟部、臺南市政府
主辦單位：經濟部產業發展署、臺南市政府文化局
執行單位：台灣設計研究院、台灣經濟研究院
合辦單位：臺南市美術館
協辦單位：經濟部商業發展署、環境部資源循環署、經濟部國際貿易署、數位發展部數位產業署、國營臺灣鐵路股份有限公司、國立臺灣文學館、臺南市政府經濟發展局、臺南市政府都市發展局、臺南市政府觀光旅遊局、臺南市政府財政稅務局、臺南市政府教育局、臺南市市場處、臺南市中西區公所、臺南市建築師公會、臺南市室內設計裝修商業同業公會、實構築學會、臺南市西門淺草公有零售市場自治會
作為一個野路子的創意人，沒有大型廣告集團的訓練背景、沒有其他有經驗的人引導、也沒有完整的體系資源，該怎麼突破自己的瓶頸、給自己更多持續成長的能量？這一直是我的心魔吧，只要稍微感覺自己或團隊今年沒有大幅度的成長，就會陷入深深的焦慮中。
與許多不同的前輩、創意團隊經營者、也與同事們討論過後，發現我其實還可以從更多地方尋找答案——既然出發就是野路子，就用野路子的方式解決吧！來跟大家聊聊這幾年，為了逼出自己和團隊更多成長空間，我做了哪些嘗試。
創意人如何持續成長——「走出去，尋找新的刺激吧！」
這幾年，我一直用盡全力讓自己、也讓只要有人社群顧問這個團隊「走出去」，尋找新的刺激。那麼要走去哪裡？當然是出去和更多不同背景、不同思維的創意團隊碰撞，感受其他廣告公司怎麼思考創意？策展團隊、影像團隊、創新數位公司……又有怎樣的獨門絕技？而「Indie Creative」就是在這個出發點下，聚集一群有著同樣想法的創意團隊而成的小組織。
已經辦到第三屆的 Indie Creative 青春合宿，是集結了只要有人社群顧問、不來梅創意、法樂數位創意、貓取廣告、玖樓 9floor 等 5 個創意團隊的創意集訓，讓各團隊的年輕創意人在玖樓的空間裡進行跨公司組隊、腦洞大開的創意工作坊，邀請好初早餐的老闆火鳥 Matt、萬華世界下午酒場的老闆李政道來分享他們的創意經驗，晚餐吃完詹記麻辣火鍋後，直接宣布隔天早上要為詹記規劃一檔品牌聯名企劃，兩天一夜火力全開，讓大家近距離觀察其他團隊成員的討論方式，也讓大家被不同公司的創意浪潮衝擊。
圖片來源／只要有人社群顧問
圖片來源／只要有人社群顧問
除了給年輕創意人的青春合宿，也不會放過讓各團隊的提案主互相交流的——沒看過其他公司怎麼提案？我們每年舉辦的「提案交流會」直接開提案檔案講給彼此聽！（當然有把客戶、預算等等資訊保護好）從策略如何鋪陳、簡報結構、提案技巧……全部攤開來講，這些團隊我們甚至在比稿中交過手，但仍然願意透過分享讓彼此都能更進化。
我們從影像團隊身上學習如何透過視覺來說好故事、從策展團隊身上學習「空間」如何成為一個好創意的載體、從 4A 廣告集團學習策略與洞察挖掘、跟獨立公司學習充滿彈性的創意討論流程……無比感謝每一個每次我拜訪請教都願意傾囊相授的創意人，我也都用同樣的力道分享我累積的各種經驗。
小團隊沒有包袱、彼此合作可能遠大於競爭，所以反而有機會用這樣的方式連結在一起。接下來，我們預計還會在 10 月舉辦「創意閃電約會」工作坊，讓各創意團隊的中間份子、與創意總監級別的創意人用像是 Speed Dating 的形式快速組隊、交換隊員，一起在一個下午嘗試激盪出更多創意火花。
圖片來源／只要有人社群顧問
「創意」還存在於更多你意想不到的地方
「走出去」不只是跟其他團隊交流，我更是直接開始嘗試不同領域的創作。可能有些人知道了，我個人最近跟公司夥伴組了個漫才組合「支薪好友」，也已經實際在喜劇俱樂部有了幾次現場表演經驗。走上喜劇演員之路，是我完完全全沒有想過、也從來不在人生計劃內的事，但這卻意外成為了我今年學習最多、得到最多嶄新靈感的奇妙經驗。
圖片來源／陳思傑
等等，漫才跟廣告創意有什麼關係嗎？乍聽之下好像沒什麼關聯，但如何透過創造預期落差來引導觀眾、讓觀眾笑、讓觀眾落淚、讓觀眾接收到我們想傳遞的訊息，這不就是我們在廣告裡一直嘗試的事情嗎？如何透過情緒的鋪陳與疊加、聲線變換、視覺輔助來抓住觀眾的注意力，這不正是我們在提案時一直鍛鍊的口語表達能力嗎？
最近也在練習日式喜劇裡很常被應用的形式「大喜利」，也就是對應特定情境、詞彙、圖片，用簡單一句話來搞笑的形式，這其實對於創作品牌社群內容、甚至對於大型 campaign 的創意發想都很有幫助，其實「迷因」也是相似的概念，會讓你深度去探索「有趣」的根源是什麼？是什麼元素、以及元素之間的什麼關係創造了「有趣」的效果，這個訓練真的對我有不小的幫助。
原本嘗試漫才並沒有特別去思考與我本業的連結關係，純粹是想跟夥伴挑戰一些在我們「既有能力範圍外」的新興趣，想不到越做下去越能體會其中的快樂、驚奇、以及「輸入」大量的新技能與能量到身上。無論是廣告行銷、表演藝術、喜劇……，「創意」的根源很多時候都是殊途同歸的，這道理我們其實都可以理解，但唯有你真的走一遭，才能真實體會到這是什麼意思。
圖片來源／陳思傑
答案——總是在你想像不到的地方出現。
我越來越不會以「廣告人」稱呼自己，能夠定義我的不會是「廣告公司的老闆」，而我們要做的也無法用大家既有認知下的「廣告」來定義，我想要累積的、生長出來的技能也不會只是從「廣告公司」那邊獲得。如果你也跟我一樣，覺得腦中處在卡關已久的狀態，那麼，就做一個沒有給自己邊界限制、可以無數次打破自己固有思考模式的創意人吧。
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