今夏(2024)Charli XCX 以現象級的《Brat》專輯席捲佔據各大社群版面,成為改變今年音樂界生態系的異數,而其對於近年來被排除於時尚之外的「螢光綠」的應用以及專輯低解析度、高彩度的裝幀,都是教科書等級的行銷設計,《Brat》由一股叛逆、不羈的魅力所推動,席捲 Spotify 等串流平台同時,發動一場反美學的狂烈革命 Brat Summer。
一周前, Charli XCX 在 Instagram 宣告 Brat Summer 的結束,在無數網民不情願地一個個舉辦自己對《Brat》專輯的告別式同時,它的文化影響力不會因夏天結束而消失,其中也仰賴專輯選擇單色設計,形塑出如品牌般的高識別度。
以下,編輯將私心整理出西洋音樂史中,使用單色設計的專輯中,最令人印象深刻的 6 個案例:
1 | The Marias 《Submarine》
五月準備步入溽熱炎夏之際,同樣在今年(2024)推出唱片的 The Maras 用海水藍,為各大社群版面沁入一股涼氣。 2016 年,樂團在主唱 María Zardoya 在鼓手 Josh Conway 的表演,對他一見鍾情後成立,過去 8 年,陸續用慵懶性感的嗓音將我們牽引進雜揉着英文與西語的爵士世界。
María Zardoya 曾説:「我喜歡自己的音樂讓聽眾腦袋中浮現畫面,像一場電影。」新專輯《Submarine》(潛水艇之意)封面是 María Zardoya 潛在水中,背景由靛藍、鈷藍、天藍等不同彩度的藍幕組成,María 則神態堅定地直視上方。這張專輯 14 首歌裡,包含許多 María 和 Josh 的分手歌,對 María 本人而言,處理了許多關於傷痛、分離的題材,宛如乘坐潛水艇探入情感的深處,隨着心底的洋流不斷探尋。
2 | 沐浴在紫雨裡的 Prince 《Purple Rain》
1980 年代傳奇人物 Prince,不僅以結合 Funk、節奏藍調、流行、搖滾、靈魂的音樂配方立足於樂壇巔峰,更以其不受音樂市場需求、性別傳統框架所箝制的勇敢性情著名。
Prince 的形象始終與紫色串連,源於他的代表專輯之一《Purple Rain》,其中同名主打歌為同名電影之主題曲,全長 8 分鐘的歌曲被樂迷視為「不僅僅是歌曲的美感享受」。而關於紫雨的意涵,Prince 本人說道:「當藍天出現鮮血,天幕就會被染成紫色,因此這首歌是關於末日前,在紫雨中與所愛之人訣別。」
2007 年,Prince 在超級盃表演《Purple Rain》時,剛好下起滂沱大雨,表演單位便打着紫色的光,將全場籠罩於紫雨的魔幻氛圍中,這首歌及電影中對紫色的應用及所賦予的意涵,將 Prince 當年代最有代表性的文化表徵之一。
Prince 在 2016 年留下他的音樂於人間,永遠步入紫色雨幕。2017 年,色彩研發公司 Pantone 以 Prince 的自我認同「愛的符號」為軸,立定了屬於王子的專屬色票「Love Symbol #2」,如同 Prince 不斷展延音樂界傳統的邊疆,穿梭於不同極端,Pantone 揉和濃烈的赤紅與深沈的靛藍,以兩極之間神秘具魅力的薰衣草色,延續 Prince 的傳奇,這個色票至今不供販售,以純致敬的方式珍藏在色彩庫中。
3 | 把色彩當做集點的 Weezer
Weezer 是美國洛杉磯的另類搖滾(Alternative Rock)樂團。成立於 1992 的 Weezer 非常高產,至今已發行了 16 張專輯,其中 6 張專輯都命名為 《Weezer》,同名的專輯間唯一的差異性,是六張專輯背景分別為藍色、綠色、紅色、白色、黑色、藍綠色,以純色為背景,由四位穿着日常服裝的樂團成員為主角。
每張專輯的顏色選擇都和曲目背後的意涵相符,簡單又有些逗趣的設計巧思,引發樂迷收集全部專輯的熱潮,並且,橫跨 25 年的 6 張同名專輯一字排開,像極了小時候量身高所劃下的一條條橫線,紀錄著 4 名樂團成員從青澀到成熟的蛻變。
4 | The White Stripes 《The Elephant》
The White Stripes 樂團又是一對分手的愛人。這個車庫搖滾(Garage Rock)樂團的 Meg White 和前夫 Jack White 將鄉村、龐克、藍調等多元曲風玩弄於股掌間的才華,讓他們獲得不少音樂界殊榮。
另一個樂團成功的因素,是他們以專輯色彩設計,形塑出的鮮明形象。Meg 和 Jack 兩人都是極簡主義愛好者,以對比鮮明的紅、黑、白色作為樂團主調,極飽和又具強烈反差的配色,彰顯出樂團生猛的曲風,也創建極具個人色彩的音樂身份,同為以色彩設計行銷的成功案例。
5 Frank Ocean 《Channel Orange》
2012 年發行的橘色頻道,像第四台電視台不停切換頻道般,不僅能看到 Frank Ocean 於各音樂類型中來回自如的靈巧,還能認出來自 Prince、Marvin Gaye、Pink Floyd 等多位文化標誌影響的痕跡。
為什麼以橘色設計呢?專輯封面的選色,來自 Frank Ocean 特殊的生理特徵,他天生具有聯覺的天賦,聽到一個字詞,便會腦中自然聯想出光譜中的各種顏色。這張專輯主核心是他初戀發生的夏天,並以他所聯想的亮橘色為封面設計,極具個人意義與巧思。
6 The Beatles 《White Album》
純色專輯中最經典的之一,就是於 1968 年披頭四所發佈的《The Beatles》(廣泛被稱作《White Album》),專輯寫於樂團成員們在印度里希蓋什學習冥想後,各自迸發出的創意靈感收攏而成,總共收錄 30 首單曲的萬花筒。
為何形色各異的歌曲碰撞的結果,卻是無色彩的純白?其實這是場美麗的意外,原先此張專輯名為 《A Doll』s House》,也已經設計好華麗的封面,卻因和 Family 樂團專輯撞名,而以風格完全不同的留白封面登場,封面也與歌曲中抽象的開放式結局相得益彰。
簡約的設計也在商業上獲得巨大的成功,成為樂迷先搶奪的收藏品。
專輯裝幀設計,無疑是商業與設計匯流最膾炙人口的實例之一。我們盤點了 6 大精彩案例,偌大的裝幀設計世界裏,還有許許多多我們遺漏的利用色彩形塑歌手識別的代表作,展現出設計與音樂行銷蹦出的火花的無限可能。
資料來源:Billboard 、維基百科、Pantone、American Songwriter 、BAZAAR、Sothbys、Albums Back from the Dead、Variety、FarOut Megazine
Shopping Design 「 2024 DesignBIZ Fest 設計新商業年會 」將於 9.26(四) – 9.29(日) 在松山文創園區展開!以「 設計開動.ᐟ.ᐟ Ready to Design, ready for Business 」為題,聚焦設計與商業之間的加值與影響力。
今年透過兩大活動主軸——主題展會 ╳ 趨勢論壇,結合趨勢觀點、商業交流、互動體驗,打造給各行各業工作者全新的商業交流平台!首日登場的趨勢論壇,集結具前瞻性品牌觀點和跨產業經驗的趨勢講者,帶你一起探索——「 我們需要的品牌 The Brands We Need 」,從設計與創意視角看未來的商業機會;9.27 開始連續三日的主題展會,將透過多元的設計創意服務與內容,展出以「設計賦能」為核心的新商業互動場景。
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年會主視覺亮相!以不規則形的組構、運轉、形變,體現新時代下的有機與多樣性
本次年會主視覺由 POM (Project On Museum) 主理人彭冠傑 Jay 設計,以主題「設計開動.ᐟ.ᐟ 𝗥𝗲𝗮𝗱𝘆 𝘁𝗼 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻, 𝗿𝗲𝗮𝗱𝘆 𝗳𝗼𝗿 𝗕𝘂𝘀𝗶𝗻𝗲𝘀𝘀」為靈感發想。「設計開動」象徵著啟動與創新的力量,以此為概念設計兩組機械結構。它們由基礎幾何造型相互交疊而成,這些結構既像引擎,透過攝取設計(Design)的能量,來推動商業(Business)的創新,同時也像行動機具,承載着社群(Community)、創意(Creativity)、交流(Communication) 的力量,不斷組構、運轉、形變,持續創造以「動」致「變」的能量,驅動我們向前邁進。
這兩台創意機器不僅是視覺的焦點,更代表新商業時代的到來,引領我們無懼地探索設計與商業的交集,開創未來的各種可能。
兩大年會主軸:趨勢論壇╳主題展會,連續四日活動不間斷
▐ 9/26 全日型論壇議程、講者公開!3 大品牌議題、7 位業界領路人跨產業、跨領域的觀點激盪
在當今快速變化的消費時代,未來的我們究竟需要什麼樣的品牌?當消費者也是參與者,設計與創意將成為驅動品牌的溝通與創新的關鍵!
9/26 首日舉行的趨勢論壇,將於松山文創園區-誠品表演廳登場,以參與(Participants)、永續(Sustainability)、科技(Technology)為 3 大軸心,展開 7 場議程,由東吳大學 社會系 副教授、好事投資工作室 創辦人|劉維公、JL DESIGN 創辦人|羅申駿、台灣麥當勞 整合行銷群助理副總裁|林佳縈、台灣無印良品 設計企劃室 室長|高德城、犀牛盾 共同創辦人、產品開發暨供應鏈管理副總經理|王靖諭、叄式 Ultra Combos 創辦人|曾煒傑、只要有人社群顧問 執行長|陳思傑,分別從全球趨勢、設計賦能、品牌溝通、生活提案、循環經濟、科技創新、AI 商機等 7 大面向,探討未來在不同產業下的新商業機會。
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▐ 展會集結設計與創意服務、品牌顧問、永續設計等多領域品牌參展,共創新商業場景
如果,商場是一場遊戲?你會怎麼探索?
此次展會將有別於一般商展,試着把自己想像成一個小樂高,在全新的地圖裡尋找新鮮事——可能重新發現自己的全新人格?可能發現全新觀看事物的路徑?可能在路途中找到未來的同伴?可能腦中突然迸發一些意想不到的靈感關鍵字?也可能形成一個巨大的腦洞,帶回家好好反芻。
無論如何,這些地圖裡的小關卡,都能為你增添 Buff,讓你在商業這場遊戲裏,闖關順利!
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▐ 3 場主題講座、Live Podcast 週末開講!齊聚 10 位創新經理人、意見領袖的靈感沙龍
展會也將於 9.28、9/29 週末兩日於大會舞台展開豐富的帶狀節目,從「設計能量的驅動」、「品牌創意的示範」、「設計創意的工作百寶袋」等主題展開 3 場講座沙龍。Shopping Design《設計關鍵字》Live Podcast 也將再次搬上舞台,提供知識交流、觀點激盪、靈感啟發的充電站。
✸ Get Ready .ᐟ.ᐟ
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2024 DesignBIZ Fest 設計新商業年會資訊
・9.26(四) 趨勢論壇|松山文創園區 誠品表演廳(台北市信義區煙廠路88號B1)
・9.27(五)-9.29(日) 主題展會|松山文創園區 4 號倉庫(台北市信義區光復南路133號)
關於「設計新商業年會 DesignBIZ Fest」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會 DesginBIZ Fest」!