金音創作獎今年邁入第 16 屆,16 歲對臺灣人而言,是傳統習俗中「做大人」的年歲。當我們從少年步入成熟,迎向接踵而至的挑戰,最不可或缺的核心力量便是──勇(ióng)。

本屆金音創作獎以「勇(ióng)」為題,探究音樂人何以在市場洪流的各種考驗裡,與害怕共存,破繭而生。主視覺及形象影片再次由 Blob Club 設計師吳建龍、畢展熒,以及慣性頭痛創意導演 ALX(亞歷) 和動畫導演莊水操刀,透過質地、色彩與視覺脈絡的轉譯,將「勇」具象化作虎獸,散發由弱而強、無所畏懼的精神。

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第 16 屆金音創作獎主題為「勇」,主視覺由設計師吳建龍、畢展熒、導演 ALX(亞歷)、莊水操刀。

圖片提供/金音創作獎

以反差強調「勇」,虎化作貓的替身隨吶喊現形

端看本屆金音創作獎主視覺,首先被眼神發光、氣勢奔騰的虎獸吸引,順著目光往下,會發現一隻可愛無害的小貓鎮守虎口。

接下這份任務時,四位對「勇」的想像皆不約而同與「虎」連結,「勇涵蓋了勇氣、勇敢,也讓我們想到初生之犢毫不畏縮的神情,就像金音創作獎扶植新銳音樂人所展現的態度。」金音創作獎為亞洲音樂圈重要的獎項之一,虎則在東亞文化裡與勇氣高度綁定,兩者結合,方能加成出臺灣音樂充滿底氣的多元面貌。

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吳建龍認為,主題「勇」即是金音創作獎扶植新銳音樂人的態度。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

虎的呈現有千百種可能,討論初期,四人曾嘗試偏實驗性的視覺方向,發展出多個版本提案,也攜手見長於雕塑生物的 3D 建模師張以得,將虎打造得栩栩如生。「後來我們擔心太寫實的呈現,大家會有距離感,加上金音創作獎是典禮,還是希望能引起共鳴,如果太前衛,觀者反而會感到吃力。」畢展熒說道。

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前期設計以偏實驗感為主,而後考量典禮性質,聚焦出讓觀者更有共鳴的方向。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

經過多次討論後,他們汲取各版提案特色,融合傳統虎相、與虎同科的貓咪等元素,並借鏡漫畫《JoJo 的奇妙冒險》將角色意志外化成替身的概念,將貓與虎的強烈對比放進主視覺中,以「小貓吶喊後,氣場化為虎形」作為主視覺的敘事輪廓。

值得一提的是,平面主視覺的觀看動線,是先看見虎才察覺貓的存在;但在形象影片中,莊水和 ALX 翻轉了出場順序,讓貓咪先現身,藉由吼叫讓勇氣化作音波現形,「我們自己滿喜歡平面與影片不一樣的路徑,會帶來更大的反差感,打造最後一刻才知道真相的觀看體驗。」

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形象影片和主視覺的閱讀動線不同,是四人埋藏的巧思。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

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「小貓吶喊後,氣場化為虎形」為本次主視覺的敘事輪廓。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

注入宮廟、交趾陶工藝元素,傳統與新意並進

不同於活靈活現的老虎真身,團隊最後選擇以拆解片狀元件的形式呈現,並藉由錯落浮空的組建,使其既像神話生物,同時保留抽象與實驗性。

莊水表示,勇氣是無形且抽象的概念,如何將「吼叫」這件事化作視覺,元件堆疊的細節格外重要,「我們透過重複疊加、擴張元件來加重老虎的氣場,虎獸的下巴、頭上的角也層層遞進,並留有懸浮空隙讓氣得以流動,呼應音波的型態。」

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虎以拆解元件堆疊而成,強調「勇」的氣場。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

材質方面注入臺灣古早交趾陶工藝,是 Blob Club 第一次挑戰此類型質地,「我們參考了廟宇裝飾如雲紋、火焰等,用交趾陶重構出節奏化的模組,帶出臺灣道地生猛的氛圍。」吳建龍也多次和張以得溝通調整建模,將較具現代感的巧思加入其中,如鬍鬚採用閃電的形狀等,讓傳統與新意並行。

顏色部分維持廟宇接地氣的韻味,選用紅黃藍綠四個主色,「這四個顏色已經相對顯眼,我在渲染時有把外圈收得偏黑一點,希望將光圈和視覺重心放在中間的虎頭,讓視覺動線更加順暢。」莊水進一步分享。

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本屆主視覺融入多樣臺灣道地元素,如使用交趾陶傳統工藝、加入廟宇常見的色系。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

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動畫導演莊水透過四邊漸暗的方式,讓畫面聚焦於貓與虎上。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

而置身於畫面中央的小貓,原本也曾從虎爺等民間信仰取材,但團隊選擇回到去個性化的處理,避免文化既定印象的連結,「虎爺、招財貓這些形象太鮮明,容易被歸類,最後我們讓小貓保持無害、無個性的樣子,凸顯與虎的對照。」吳建龍也在小貓額頭上加入了金音創作獎的 Logo 作為彩蛋點綴,讓形似虎紋的圖騰為貓咪增添氣勢。

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貓咪額頭上加入了金音創作獎 Logo 作為小彩蛋。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

虎最標誌性的黃皮黑紋配色,則融入在標準字中,用簡潔直接又不失台味的風格呈現。「標準字我們選擇以英文為主,調和出中西結合、輕一點的氛圍。」吳建龍選用台式風格中文字型,加粗帶出勇氣的意念,讓字的框架宛如虎的手臂,並於襯線中融入虎爪意象,再套上臺灣招牌字常見的外框,使文字整體氣宇非凡,且與主視覺達到剛剛好的平衡。

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吳建龍將普遍對虎的黃黑配色印象融入於標準字中,並以英文為主柔和整體氛圍。

圖片提供/金音創作獎

勇於表達,也勇於挑戰自我的「喵~喵!」

「勇」不僅在音樂領域是不可或缺的特質,放眼各行各業,從平面設計到動態,也必然面對不少需要抉擇的時刻。

作為 Blob Club 創辦人,畢展熒和吳建龍認為,勇於表達自己的意見且不被擊垮,是相當重要的課題,對內、外部溝通皆是如此,「設計既是服務,也是說服。像這次金音創作獎主視覺,前期討論非常多方向和構想,每次提案都要在滿足目標和受眾理解的前提下,加入自己喜歡的元素,是我們覺得最掙扎,但始終堅持的事情。」

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勇的精神貫穿各個領域,日常方方面面都需要勇的存在。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

好的設計並非憑空而生,而是來自多次碰撞後迸發的火花。莊水和 ALX 在旁頻點頭,表示每一次的嘗試都會留下養分,「能夠一次次突破自我,做到各式各樣的創意,會帶來很大的成就感,也會更有動力推進下一階段的設計。」

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對他們而言,設計是服務也是說服,更透過每次提案勇於突破,從而留下養分。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

ALX 思索半晌後補充,對他而言最大的「勇」,是去挑戰及顛覆自身的美感與想法,「我會定期反思自己長久建立起來的品味習慣,問問內心為什麼喜歡這些東西、不喜歡那些東西。」

經手一個又一個案子後,常養成直覺思考的模式,但當解決問題的能力變成反射動作,容易失去重新看待事物是否有趣的視野,「像這次主視覺最終版本和一開始有很大的不同,我會去拆解自己偏好其他提案的哪些部分,再盡力把後續方向做到一樣喜歡的程度,這是不容易也很需要勇氣的挑戰。」

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對 ALX 而言,最大的勇氣是挑戰自我。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

在服務與說服之間,保有一定程度的審美,才讓成品顯得真誠,有勇也有謀。去年,他們以神奇寶貝火箭隊經典台詞「可愛又迷人的反派角色」來描述金音創作獎主視覺,問及今年會如何形容,四位在討論時巧妙發現,無形之中,火箭隊的組成,似乎如影隨形跟到了現在。

「那就交給喵喵來展現一下今年的勇吧。」四人笑得開懷,那股積攢於體內的勇氣,讓他們如虎添翼,亦正是第 16 屆金音創作獎欲傳遞的果敢──「喵~喵!」

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(左起)設計師吳建龍、畢展熒、導演 ALX 與莊水。

攝影 / 楊兆元 © Shopping Design

採訪・撰文/洪采姍

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活動時間|2025/10/23(四)-2025/10/24(五)
活動地點|SUB (臺北市南港區市民大道八段99號 南基地)

第16屆 金音創作獎頒獎典禮16th Golden Indie Music Awards Ceremony
活動時間|2025/11/01(六)
活動地點|臺北流行音樂中心 表演廳

以上活動均為免費索票,請密切關注官方平台
官方網站 https://tavis.tw/GIMA/#/
官方粉絲專頁 https://www.facebook.com/bamidgima
官方Instagram https://www.instagram.com/gima_arf

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9/25 (四) 未來的消費與體驗 —— DesignBIZ 趨勢論壇

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設計生活的未來場景:空間連結環境、文化與商業想像
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↳ 從政策到市場:當「設計」作為推動城市發展的引擎
↳ 曼谷設計週,如何以設計實驗推動城市再生?

講者簡介|現任泰國創意經濟局(CEA)副總監,長年投入創意城市發展與設計推廣,曾擔任泰國 TCDC 創意空間發展總監、展覽與設計顧問等職務。畢業於倫敦大學金匠學院,亦曾任教多所設計與建築院校。為泰國平面設計協會現任會長,致力串連設計、教育與城市創新。

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用設計打開生活的想像與感受力
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↳ 從設計到企劃,連結物件與空間,讓消費體驗更貼近人心
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講者簡介|THINK OF THINGS 藝術總監與產品設計師。畢業於多摩美術大學產品設計系,現任職於 YOHAK DESIGN STUDIO,亦與金井あき組成 KANAISASAKI,進行多元設計實踐。代表作包括 KOKUYO「THINK OF THINGS」、「THE CAMPUS」、ISSEY MIYAKE「FRUITFUL SOCKS」、YouTube 節目《遊戲散步》、21_21 DESIGN SIGHT 展覽 《そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–》等,曾獲 JAGDA 新人賞、東京 ADC 賞與 Good Design Award 金賞。

✺ #品牌經營 #創意轉譯
創意跨界連結文化與市場,打造創作者品牌多元路徑
▹ 講者:Jae Huh / NouNou 創辦人暨創意總監
↳ 從藝術家合作到全球市場的發展策略
↳ 品牌精神如何轉化為具象產品與體驗

講者簡介|Jae Huh 是一位韓國創意總監與設計師,也是品牌 NouNou 的共同創辦人。他在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院求學時,結識了法國藝術家 Jean Jullien。Jae Huh 負責將 Jean Jullien 的平面藝術創作,轉化為服飾、居家用品等多元商品,憑藉其獨到的商業眼光與設計執行力,成功將 NouNou 打造為備受歡迎的藝術潮流品牌。

✺ #體驗營造 #空間敘事
設計生活的未來場景:空間連結環境、文化與商業想像
▹ 講者:王菱檥 Nora Wang / 柏成設計 共同創辦人暨設計總監
↳ 空間設計轉化體驗節奏,建構生活與場域之間的關係
↳ 設計在多元場域中的整合策略、文化轉譯與永續實踐

講者簡介|柏成設計共同創辦人暨設計總監,現任中原大學與師大設計系講師,也是《室內interior》專欄作者。作品屢獲 WAF/INSIDE 年度大獎與多項國際設計獎。創辦 OUT Scholarship,鼓勵學生出國探索,持續培育台灣新銳設計人才。

✺ #生活提案 #空間企劃
建立「可選擇的生活圈」:從租屋到全方位生活提案的實踐
▹ 講者:游適任 Justin Yu / Alife Holdings 創辦人
↳ 生活企劃驅動空間與服務創新,開展住居的多元樣貌
↳ 串連設計、數據與會員機制,建構具持續性的居住網絡

講者簡介|曾創立與投資數家新創公司。2010年成立 Plan b Inc.,是一間提出以永續發展為工具的顧問企劃公司。多年來協助國內外知名企業、非營利組織、政府部門等等各領域客戶提出不同以往的解決方案。2021年,成立 Alife Holdings 一間提供各類生活解決方案,同時以內容企劃為核心的新型態住居品牌。

✺ #體驗設計 #感官敘事
品牌體驗的未來現場:設計重塑敘事與感官互動
▹ 講者:劉耕名 Keng Ming Liu / Bito 創辦人暨創意總監
↳ 以動態與沉浸式設計強化敘事節奏,牽引觀者感受與參與感
↳ 融合視覺、互動與場域,形塑可延展的品牌體驗語彙

講者簡介|Bito 創辦人暨創意總監,為國際 Motion Design 指標人物,以金馬獎、金點獎和世大運的傑出視覺貢獻和亞洲文化原創觀點,在全球激發極高能見度,更帶領團隊兩度奪得英國D&AD最高榮譽黃鉛筆獎。近年持續實驗性跨域探索,希望改寫設計與體驗,人類與科技交會的邊界。

✺ #品牌行銷 #市場溝通
以 IP 擴大影響力,建構可以全民參與的品牌文化
▹ 講者:劉鴻徵 / 全聯福利中心 行銷部 協理
↳ 以角色與內容策略,深化品牌情感連結與參與體驗
↳ 整合內容、通路與社群資源,開展具擴散力的行銷實踐

講者簡介|擁有深厚的廣告與行銷背景,擅長從日常生活中汲取靈感,將品牌故事轉化為兼具趣味與共鳴的創意內容,被業界譽為「行銷鬼才」,現任全聯福利中心行銷部協理,近年更以全聯明星IP「福利熊」的創造者身分,再次引發廣大關注。積極推動品牌經營與 IP 養成,讓角色不僅成為行銷活動的焦點,更進一步延伸至授權合作與跨界聯名,成功掀起討論熱潮,為零售品牌注入文化與情感價值。

……完整議程將於 8/11 公開!


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間|2025 年 9 月 25 日(四) 09:30-16:40(9:00 進場)
地點|松山文創園區 誠品表演廳(台北市信義區菸廠路88號B1)

≣ 票券資訊

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※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2025 DesignBIZ Fest 設計新商業年會資訊
・9/25(四) 趨勢論壇 @誠品表演廳(台北市信義區菸廠路88號B1)
・9/26(五)-9/28(日) 主題展會 @松山文創園區 2、3 號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ Fest」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會 DesginBIZ Fest」!