本文選自《Shopping Design》雜誌 2026／4 月 Lifestyle 特刊｜找回靈感大作戰
靈感不只存在於工作桌前，也可能藏在繞遠路的街角、隨手拍下的畫面，或某個放空散步的午後。Shopping Design 邀請工業設計師楊水源、創作者 ALAN HONG 與創意人楊子江，以「日記」的形式自由記錄自己找靈感的一天，分享那些被留下的觀察、隨手筆記與日常片段。
❶ 工業設計師楊水源的找靈感日記
街道裡不按常規的存在，打開了日常的「濾鏡」
圖片提供／楊水源
楊水源
工業設計師。透過一系列設計考察活動，對物件進行拆解與重構，專注於延展現有日常物件的潛力，並深入產業製程並轉化傳統的製造工法。
圖片提供／楊水源
將公園、人行道隨處可見的圓球狀五金結構融入家具，是楊水源的靈感語言。在台灣街道上，直徑太細的欄杆立柱、不按常規的連接方式，這些容易被忽略的「創作」，正是他持續蒐集的主題。對他而言，當開始對某種結構產生興趣，整座城市就像上了一層濾鏡，處處都是線索。
為何為自己安排這樣的一天來找靈感？
楊水源： 處理工作室附近的日常事項時，像是寄信、找材料或買咖啡，只要在步行範圍內，我通常都會步行前往。熟悉的路線走習慣了，自然會開始想往周邊探索，偶爾換條新的路走，便能注意到一些平時忽略的細節：招牌的結構、不同的連接方式，或是順手拍下自己平時關注的主題。
這一天，剛好需要去郵局寄信，便特地選了一間稍遠的郵局，想趁途中探索藏在街道裡的有趣靈感。
在什麼情境下，特別容易靈感爆發／枯竭？
楊水源： 我覺得靈感枯竭很多時候是因為腦袋裡同時有太多選擇，資訊量過多我反而會卡住。這時候我通常需要換個環境讓大腦冷靜下來——我會出門散步，或是在家裡走來走去，稍微抽離一下，答案往往就會逐漸清晰。
你通常如何記下靈感？
楊水源： 我會以手機拍照或是快速記下幾個關鍵字，再用自己的方法在紙本筆記本上重新畫一次。這個過程有點像看著照片，同時在腦中建構虛擬場景，想像這些物件的組合邏輯：它是怎麼被固定、連接以及組裝的先後順序。
當天會拍下這組欄杆，一方面是因為欄杆是我近期最主要的創作主題，另一方面，是那根垂直立柱的直徑，按照五金的正常使用方式來看明顯太細，完全是師傅自己的個人創作。我很喜歡在蒐集各種欄杆形態的過程中，找到這些不按常規的存在。
「找靈感日記」彩蛋大公開！
彩蛋 1
當心中有了目標，靈感便無所遁形。水源分享，一旦對某種結構產生興趣，原本忽略的日常細節就會浮現，彷彿開啟了一層新的觀察「濾鏡」。
彩蛋 2
從善導寺步行至北門郵局，全程約 1.2 公里，靈感就躲在「刻意繞遠路」的那 20 分鐘路程中。
彩蛋 3
工業設計師散步時都在看些什麼？細細玩味五金結構、組裝工序，順勢「解剖」路邊扶手，對水源來說都是信手捻來。
❷ 創作者 ALAN HONG 的找靈感日記
尋常街角裡的 AH!Q 身影，是讓日常變有趣的魔法
圖片提供／ALAN HONG
ALAN HONG
以設計、攝影與 AI 創作記錄日常美好，打造療癒風格的 AH!Q 角色，藍白基調、風格多變，並活躍於展覽，授權與跨界合作。
圖片提供／ALAN HONG
圓潤卻輕盈、帶有充氣感的純白身軀，搭配兩點一線的招牌表情，以及湛藍的天空背景，是創作者 ALAN HONG 筆下人氣角色「AH!Q」最具辨識度的特徵。光是想像 AH!Q 如何攀附在各類尋常街角，便讓 ALAN HONG 足以施展「讓日常變有趣」的靈光魔法。
為何為自己安排這樣的一天來找靈感？
ALAN HONG： 這一天其實並無特別安排，只是天空很藍、陽光正好，我就帶著幾張 AH!Q 的透卡出門走走。
對我來說，找靈感不太像是件刻意行為，很多時候我只是邊走邊看，偶爾停下腳步觀察，把透卡放進景裡比劃、試位，覺得對了，便按下快門——儘管是再日常不過的無奇角落，只要稍微想像一下：「如果 AH!Q 在這裡，會是什麼樣子？」，畫面就會突然變得有趣起來。
你通常如何記下靈感？
ALAN HONG： 我習慣用相對零碎、隨性的方式記錄靈感。我會刻意放慢拍照的速度，藉此讓自己多看幾眼，把當下的感覺留在心裡。不過，跟照片相比，我記的文字反而很少，通常只簡單寫下某個動作、某種心情，而這些字就像替畫面加上一句旁白，幫助我更立體地想像 AH!Q 身在這裡的模樣。
「找靈感日記」彩蛋大公開！
ALAN HONG： 這篇日記裡的照片和草圖，其實不只是紀錄，更像是作品的起點，甚至是重要的雛形。在後續整理、創作時，我會有意識地把這些片段拿出來延伸，它們也因此擁有了「彩蛋」感。我也希望，人們從我的作品裡感受到的，不僅是出自年輕世代的「可愛」，也有種「跟著 AH!Q 一起散步」，慢步調的安靜沉穩。
彩蛋 1
在散步過程中，利用「透卡」比劃，想像 AH!Q 在這裡的樣子。
彩蛋 2
關於靈感紀錄，ALAN HONG 習慣以圖片為主，文字僅以輔助角色，作為畫面中的「旁白」存在。
彩蛋 3
如雲朵般千變萬化的 AH!Q，時而在電線桿上起舞，偶爾照照路邊的凸面鏡，有時又化身如昭和布丁般的可愛造型。
❸ 創意人楊子江的找靈感日記
刻意普通過日子，讓靈感成為隱藏寶藏
圖片提供／楊子江
楊子江
不來梅數位創意創意長。深耕行銷策略與廣告創意超過 25 年，實戰經驗橫跨品牌溝通、數位商品、策展與永續創新。擅長以創意串連商業思維、文化視角與時代議題，持續為品牌創造具影響力的溝通方案。現亦投入教學、顧問與內容創作，不斷拓展創意的邊界。
圖片提供／楊子江
創造過許多知名廣告作品的楊子江，至今仍廣為使用的流行語 「係金 A！」即是出自他手。自認外表冷靜、腦袋很忙的他，認為「找靈感」是平凡生活的一部分，許多好點子也是在反覆比較與推敲後，才慢慢長出漂亮的形狀。「靈感不是隨機降臨，而是經過長期餵養，大腦持續更新狀態。平常關注什麼、對什麼感到好奇，都會沉在腦子裡，像一座隱形的小島，在你需要的時候向你顯露。」
為何為自己安排這樣的一天來找靈感？
楊子江： 那一天看起來很普通，但其實是刻意的普通。我相信大腦吃進什麼，就有機會長出什麼。餵養自己不同的養分，才有機會長出不一樣的創意。我看冷門紀錄片，也追 K-pop，或沉迷於某位漫畫家。當你真正走進一個世界，而不是只在表面滑過，會留下較深的痕跡。但只餵養不夠，我也會刻意保留空白。走路、聊天、不滑手機，讓身體慢慢帶著思緒走。
在什麼情境下，特別容易靈感爆發／枯竭？
楊子江： 早上通常是我比較清醒的時段。腦袋剛開機，還沒被訊息塞滿。再來是聊天的時候。別人隨口說的一句話，我的腦中會開始運轉、四處連線，把過去累積的素材重新拼接，這種垂直與水平的交錯，是做創意最有樂趣的瞬間。有段時間，我喜歡給自己壓力，要求十分鐘內想出來，想不出來的話，就再十分鐘。偶爾為之確實有效，但靈感其實不太適合被逼迫，它比較喜歡被引導。如果因卡關感到焦躁，我會去走路，讓步伐穩下來、慢慢調整呼吸，思緒有時也會跟著鬆開。
你通常如何記下靈感？
楊子江： 看到有趣的東西，我會直接存在 Facebook，或分類成 Instagram 限動精選，用這類輕量的筆記方式記下靈感。最近讓我印象深刻的一部紀錄片是《貪金無厭：古董富商的神秘寶藏》。片尾最後三分鐘，受訪者的一句話，把整部紀錄片翻轉成另一種東西。（在此先不爆雷，推薦讀者自行體驗。）我在限動上寫下：「顛覆是創意的本質。」這樣的記錄很簡單，只是讓那個瞬間在我腦海裡的標記更清晰一點。萬一記憶力衰退，也沒關係，回頭翻翻自己發過的東西，很多靈感其實一直都在。
「找靈感日記」彩蛋大公開！
彩蛋 1
「線條」代表自己試著把思考習慣具象化的神經圖譜。邏輯其實很簡單：餵養、消化、判斷，最後才有轉折。
彩蛋 2
停下來也是工作的一部分，有時候不急著做什麼，反而會看得更清楚！
彩蛋 3
此節點提醒自己，創意的關鍵常常就在那一下翻轉。或許不是每次都找得到，但再往後推一點，也許更好的想法就在後面。
企劃・文字整理——張妤瑄．林品蓁．葉冠玟
圖片提供——楊水源．ALAN HONG．楊子江
本文選自《Shopping Design》雜誌 2026／Lifestyle・找回靈感大作戰，更多內容請點此試閱
從 2024 年開始，ChatGPT 與各式 AI 工具如雨後春筍般湧現，幾乎改寫了許多產業的工作模式。設計領域自然也不例外。
AI 能夠瞬間生成大量圖像、快速執行排版甚至製作還算完整的品牌提案，而且生成的成本低、改稿速度快，也不會有情緒、不需要耐心溝通，當 AI 技術已能完成設計的多數工作，設計師還能提供什麼獨特價值？ 這樣的情境，彷彿讓人回想起上個世紀：那時品牌設計與報紙編排都仰賴手工繪製與排版師傅的精準技藝，直到電腦與數位工作流程出現，這些職業逐漸消失於時代洪流。
那麼，設計師會步上類似的軌跡嗎？
在這場技術巨變之中，我們該如何定義設計工作者自身「不可被取代」的價值？
圖片來源／Unsplash
① 設計師定義問題，而非只解決問題
真正的設計從來不只是執行任務，而是釐清問題、整合需求、並預見結果。設計師在長期的實務經驗中，培養出一套「系統化思考」的能力，能夠透過有邏輯的提問，釐清任務背後真正的需求，以及定義需求背後的真實議題。
以品牌設計為例，我們常遇到客戶說：「想換一個更現代的 logo。」
這樣的需求若交給 AI，的確能立刻生成上百個版本，但我們的第一步是反問：
「品牌為什麼需要看起來現代？這個『現代』是指科技感？年輕化？還是信任感的重塑？」
這些問題的背後，其實是在幫助客戶釐清品牌的定位與未來方向。
設計師會評估品牌未來五年的發展、產品線的延伸性，以及在各種接觸點（數位、印刷、包裝）中的實際應用，進而為品牌提供系統化的整體解決方案。同時，透過經驗與專業判斷，設計師能在過程中即時協助客戶做出關鍵決策，讓設計不僅解決「現在的問題」，也為「未來的發展」預留彈性與秩序。
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② 設計師提供創新與跨領域的開放可能性
設計師的價值，不僅在於視覺的創造，更在於打開思考的邊界。現代設計早已不只是美學的產出，而是一種跨領域的整合行為。品牌策略、行銷溝通、產品體驗、永續議題、數位互動等環節都需要被連結、被轉譯，而設計師正是這些碎片之間的關鍵節點。AI 擅長從資料中找出最有效率的答案，但真正的創新並非來自既有解法，而是來自於「重新定義問題」的能力。設計師的角色，正是在不同領域之間打開對話的可能，讓科技的邏輯、工程的精準、文化的脈絡與行銷的語言能在設計中被重新編織成新的秩序。
以永續包裝設計為例，當品牌希望產品「看起來環保」，AI 可以瞬間生成自然色系或木紋質感的包裝視覺，但設計師可以進一步思考這樣的「環保」是否只是表象。他們可能與材料工程師合作，研究再生纖維的可印性；與供應鏈討論減少運輸耗損的包裝結構；甚至在設計語言上，將品牌價值與永續理念一併融入體驗之中。這樣的過程，不只是創意執行，而是一種跨領域的整合與策略思考。AI 可以生成無限形式，但設計師讓那些形式有脈絡、有意義，也有溫度。真正的創新，從來不是技術的產物，而是設計師在人與人之間、領域與領域之間創造出的連結。
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③ 設計師創造的是「信任與關係」
設計不只是成果，更是一段建立信任的過程。品牌決策往往不是由邏輯推動，而是建立在信任之上。設計師的價值，在於讓抽象的願景能被具體化，並在過程中成為品牌最能倚靠的策略夥伴。與客戶之間的合作，本質上是一場「共創」，而非委託與執行的關係。一位成熟的設計師不只是交付成果，而是幫助客戶一起釐清目標、縮短決策過程，並在過程中建立共識與信心。這種信任，讓設計能得以順利被推進，也讓品牌的核心價值更容易被理解。
以品牌識別設計為例，當企業要重新定位品牌時，客戶常會陷入不確定：「新的識別會不會太前衛？」「消費者能否接受這樣的改變？」在這樣的情境下，AI 也許能快速生成上百種 logo，但它無法回應「為什麼這樣設計是對的」這個問題。設計師則能透過專業判斷與研究分析，說明視覺語言如何呼應品牌性格與市場策略，並在每一次提案與討論中，讓決策者理解「設計不只是喜好，而是一種策略」。這種過程中產生的信任，使得品牌方願意把更深層的決策交付給設計師，這不只是技術的信任，更是一種信任「判斷力」的關係。
AI 可以提供選項，但它無法建立關係。它沒有觀察眼神的能力，也無法讀懂沉默之間的猶豫。設計師則能在語言之外，察覺品牌方真正的顧慮與期待，並透過專業與溝通，將這些情緒轉化為設計方向。真正的合作關係，是建立在信任之上的，而這份信任，正是設計師最無可取代的價值。
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➃ 設計師擁有最終決策的判斷力
AI 可以在幾秒鐘內生成無限版本，但最終哪一個才是「對的」，仍需要人來判斷。設計師的價值，不在於創造更多的可能，而在於做出「正確的選擇」。設計的本質是一連串取捨的過程：顏色的微差、字距的比例、排版的節奏、整體語氣的輕重——每一個看似細微的決定，都會深刻影響品牌的感知與體驗。AI 能提供變化，但它沒有意識去理解每個選擇背後的意圖與後果。設計師則能在無數可能中，找到那個最能代表品牌精神、最符合溝通目標的答案，並透過梳理品牌脈絡與設計邏輯，協助客戶完成最終決策。
以品牌識別設計為例，AI 可以依據關鍵字生成數百種 logo，但最終的選擇並非「哪個更好看」，而是「哪個更對」。這個「對」往往包含品牌定位、文化個性與長期識別策略等綜合考量。設計師的任務，是將這些抽象的方向轉化為具體的判斷依據，並以專業經驗為品牌拍板。
AI 可以模擬風格，卻無法承擔結果；設計師的決策，則是一種人性化的總結——經驗、感知與價值觀的交會。當科技持續演進，最終的判斷依然必須由人來完成。這份能在複雜中取捨、在模糊中確定方向的判斷力，正是設計師在 AI 時代最不可被取代的專業。
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在技術洪流中，重新定義「人的角色」
AI 的出現，確實改變了設計流程，也重新分配了創作的權力。它能生成、學習、模仿，卻無法真正「理解」；它能輸出結果，卻無法「感受過程」。設計的本質，從來不在工具，而在「人如何使用工具」。
AI 讓創作變得更快、更容易，但也讓我們更需要回到設計的核心：洞察、判斷、情感與文化的轉譯力。當工具能模擬形式時，設計師的價值在於看見人心的細節；當演算法取代速度時，設計師的專業在於建立方向與意圖。
我認為未來的設計師，不再只是創作者，而是能在科技、人性與文化之間重新編織意義的人。