让品牌不只被看见，还能被真正感知：VAMOS 谈品牌心动力的建构策略

在资讯快速流动的现下，「被大众看见」比以往容易得多，却也像终会化作泡沫的海浪，真正留在人们心中的屈指可数。品牌从策略到执行，如何贯彻本质、让核心真正扎根，不只是一门技术，更成为这个时代不断被重新定义的命题。

品牌顾问公司 VAMOS 认为，当广告预算不断提高，社群贴文持续产出，若品牌仍停留在价格竞争与短期促销循环，将难以真正停留于消费者心中。VAMOS 长期观察企业从定位到行销之间的落差，提出一套从核心出发、整合策略与落地的「心动力模型」，帮助品牌从曝光走向选择，从短期操作走向长期价值。

拆解品牌心动力模型：吸引力、内容力与行动驱动力

创立于 2017 年的 VAMOS，主打从架构到落地的一条龙整合模式，携手品牌从埋下种子开始，在受众与客户端的需求间寻求平衡，以策略与故事灌溉，扶植至茁壮、开花、结果。

对 VAMOS 而言，许多品牌的问题不在行销力道不足，而是核心从未被建构成一套可延伸的系统。他们发现，市场中常出现策略团队谈品牌精神、行销团队追转换数字的内部断层，两端各自努力，却从未真正串连，导致品牌看似完整，实则缺乏驱动力。

VAMOS 的切入点，正是填补这段断层，将品牌核心转译成可执行、延伸且能长期运作的结构。他们将品牌心动力拆解为三个层次 —— 让消费者愿意停下来的吸引力、能产生情绪与认同的内容力，以及最终转化为购买与持续关系的行动驱动力。三者并非感性模型，而是从品牌核心推导内容策略，进而推动商业成果的结构，缺一不可。若只有吸引力，品牌将沦为话题；只有内容力，品牌会停留在美感；少了行动驱动力，一切则难以成为成长曲线。

实例佐证心动力：让品牌成为体验，而非商品印象

在 VAMOS 的定义里，「心动力」从来不是浪漫的修辞。唯有当品牌在被看见后，能被真切地感受、产生信任并被选择，成长才有机会发生。

以 VAMOS 操刀的宜兰藏酒品牌为例，合作初期，品牌形象零散，停留在纯粹的产品导向，缺乏足以让人记住的锚点。VAMOS 重新定义品牌的角色，从「卖酒」转向「提供体验的场域」，确立定位后再延伸后续的活动规划、季节企划与产品，便自然围绕同一个轴心生长，且具有记忆点，最终成果除了社群数字成长，品牌亦在旅游市场中占有一席之地。

这便是 VAMOS 提出的「心动力」真正起到作用之处：不仰赖单次行销爆发，让品牌有持续被选择的理由。

陪跑式顾问：从策略到落地的完整循环

不同于单次专案的昙花一现，VAMOS 选择伴随品牌长期陪跑。从前期深入访谈、盘点内外部资源、梳理消费者旅程，搭建核心架构；中期将策略转化为内容规划与行销执行；后期再协助品牌检视成效，优化组织与沟通结构。

这套思维的核心，是将「消费者旅程」作为思考主轴。VAMOS 善于分析受众在不同接触点的需求，在正确的时机提供对应价值。若以盖房子比喻，前期定位设定与策略建立是地基，视觉与行销则是后期的装潢与布置，「许多品牌常先形塑外观再补充内容，但应该先建立好核心再向外拓展，整体才会稳固。」基于内核长出的果实，才拥有属于自身的独特魅力。

VAMOS 强调，真正的竞争力不在于曝光量多寡，而是能否对消费者形塑稳定的选择理由。市场环境变化快，企业不需要更多工具，应打造能随成长持续调整的品牌系统，品牌记忆才能深耕在人们脑海里。

从自主到共创，以心动力深耕品牌本质

除了自主接触客户，VAMOS 亦是经济部品牌台湾跃飞计画顾问团队的一员，每年协助台湾企业进行品牌升级转型，且在顾问群中，是唯一能整合「品牌策略 ╳ 内容创造 ╳体验设计」的执行落地团队。

自起点开始陪跑，VAMOS 坦言，这样的工作模式并不轻松，光是前期访谈、调查与梳理就得耗费不少时间。从策略到落地，从陪伴到自创，VAMOS 始终致力于潜入核心，慢慢累积架构，找到关键的发亮点，让品牌不仅能如实传递本质，也站在你我需求上，以共鸣连结双方 ── 这份看不见却持续牵引的「心动力」，才能让每栋各具特色的房子，在众人心中长出值得信任的模样。

关于 VAMOS
官网：https://vamos-brand.com/
Instagram：https://www.instagram.com/vamos.brand/

采访・撰文／洪采姗

吴哲宇｜新媒体艺术家、墨雨互动设计 & MonoLab 创办人。十二年来，用演算法追问程式码能否拥有生命与情感，相信机制本身就是作品。作品于威尼斯双年展、Art Basel Miami 与台北 101 展出，驻研足迹从巴黎 104 到 C-LAB × 法国 IRCAM。2026 发起开源知识库 Taiwan.md，为台湾写下 AI 读得懂的灵魂；线上学生逾两万人。

吴哲宇的创作，长于矛盾之中。

他喜欢建立系统，又期待系统逸出掌控；追求精准，又迷恋那些不可预测的瞬间。以技入艺，再以艺破技。两股背反的力量，始终在他的作品里彼此角力，也彼此成全。

十四岁时，他写下人生第一个生物模拟器；大学念电机系，又赴纽约大学攻读数位媒体，程式码一路从解题工具变成创作语言。2021年，他成为最早登上 Art Blocks 的台湾艺术家之一，作品更三度现身台北 101，也一路走进威尼斯、巴黎与巴塞尔。

偏偏，这个用演算法创作十多年、曾对写 code 有着近乎写日记般热情的人，这一、两年却几乎不写程式了。为什么？

技术退场，体验登场：以导演思维，调度观众的感官记忆

吴哲宇坦言，转折来自 AI 的降临。

「过往一档作品，动辄花上两个月写 code；如今有了 AI，三天就能完成。」工具省去了执行上的徒劳，让创作者有了重新分配心力的余裕。

「现在的我，角色更逼近于导演。省下来的时间，我用来思考一段体验该怎么发生，如何编排每一刻出现的物件、雕琢音乐、铺排情节，让情绪层层叠加、推向最高潮。那种复杂感展开的瞬间，才是现在创作者要去追求的。」他说。

过去，吴哲宇用 code 写程式；如今，更像是用 code 写剧本。

这样的转变，也来自他对技术的重新理解。「即使声光效果再厉害，能不能感动人心又是另一回事。大家看到会觉得眼花撩乱，但不会记住。」技术可以制造一时惊奇，却未必让人留下长久记忆。比起追求感官刺激，他更在意一件作品是否能够触动人心。

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吴哲宇借用傅柯的「异质空间」（Heterotopia）来形容他想创造的体验：将人短暂从熟悉的日常轨迹中拔出，让观众能在另一个时空里，重新凝视自己的生命状态。「当你将情绪张力或概念做得更浓缩，人的体感时间会变长，反而可以用更少的东西，创造更永恒的作品。」

藏起技术、专注意图，便有机会创造出「最有人类质感的体验」，他说。

为何适度的失控，能让作品更有深度？

当技术退居幕后，吴哲宇也开始松开对作品结局的掌控，允许更多未知与随机加入。

「AI 的出现，如同摄影之于绘画。」吴哲宇说：「当具象、拟真的画面愈来愈容易被复制，真实与一致性本身，便不再那么值得追逐。」

作品《未竟之花》里，他不再执著于忠实重现花朵原有的形貌。油画般粗砺、写意的笔触，时而聚拢成花，时而逸散成色；聚散之间，汇聚成一片数位花海，像一幅从未停止生长的印象派画作。

精准与失真、秩序与恣意，同时长在一朵花里。「对我来说，可控的随机性，或一定程度的乱，可以让作品变得更有深度。」

到了《The Last Input》，吴哲宇将这份「失控」执行得更彻底。演出中途，他停下来，走进观众席，留下一句：「我放弃控制了。」从那一刻起，原本由他操演的系统开始自行演化，吴哲宇则从创造者变成见证者，和观众一起等待一个连自己都无法预测的结局。

「我其实一直很憧憬那种很乱、很皮的作品。」他笑说，「平时太习惯从工程的角度去解题，反而很羡慕人文、艺术科系学生那种『玩得很疯』的状态。」

对工程出身的吴哲宇而言，创作像是人生里的一场逆向行驶：偏离熟悉的秩序，一路往未知的荒野开去。

从 I 到 We：打造一个比国家还大的作品

2026 年 2 月，吴哲宇的一篇脸书贴文写道：「我跟一个 AI 助手认真生活了两个礼拜」，短时间内获得两千多次转发。他分享自己如何养出一位名为 Muse 的 AI 伙伴，24 小时在线运转：日常行程、信件、金流、工作进度、人际关系，乃至散落多年的创作笔记，都被完好收拢。Muse 不只替他打理日常，也替他记得自己，「那些一闪即逝的念头，会在意想不到的时刻被重新打捞，长成新的创作线索。」他说。

当 Muse 能陪着一个人梳理、成长，吴哲宇也开始思考：「如果 AI 能帮我策展自己，能不能也帮台湾策展自己？」

2026 年 3 月，Taiwan.md 诞生，一座以 Markdown 写成的开源台湾知识库，将散落在台湾各地的历史、人物及文化等 12 个主题，重新织就成一张理解台湾的知识网络。

「这是人类、AI 与社群三方的大型协作。」吴哲宇说，每篇文章背后，都有一套近乎论文规格般严谨的产制流程：确立观点，交叉比对数百个资料来源，逐字查证，剔除 AI 味浓厚的塑胶句，再写成兼具观点与人情温度的叙事，并由群众持续扩充、勘误；每一笔新知识的加入，又成为系统下一次迭代的养分。

短短数月，Taiwan.md 已长出 12 种语言版本，读者遍及 106 个国家；其开源架构也开始被世界各地沿用，长出 Sweden.md、russia.md 等版本。吴哲宇称它为「一件比国家还大的演算艺术作品。」

谈及对科技未来的想像，吴哲宇打趣地说：「如果科技真的这么进步，人应该变幸福。如果人没有变幸福，一定是哪里出了错。」他期待，科技终有一天能破坏性地松动既有的社会结构，将人类从生存焦虑中释放出来，让你我都更有余裕地，被自己所爱之事耽误。

采访．撰文／庄子谦