草间弥生在台湾作品清单！盘点高跟鞋、南瓜、圆点鱼群等 7 件作品，收藏地点一次看

8 月 14 日深夜，草间弥生在东京的医院走完 97 年的人生。直到半个月后的 8 月 27 日，工作室才正式对外公布消息。官方声明特别提到，即使到了生命最终，草间弥生依然持续创作，几乎直到最后一刻，才真正放下手中的画笔。

对草间弥生而言，创作从来不只是职业，更像是一种与世界相处的方法。

她在约莫 10 岁开始出现幻视与幻听。成长于经营种苗生意的家庭，仓库里大量堆放的南瓜、花草与植物，成为她童年最鲜明的视觉记忆。另一方面，视野里反复浮现、挥之不去的网状纹理与点状幻觉，也成为她创作的一部分。

因此，后来成为草间弥生标志的「圆点」，从来不只是风格或装饰。它首先来自非常私人的感知经验，是她试图将难以控制的精神状态转化为可以观看、描绘与掌握之物的方法。

1957 年，草间弥生只身赴美，进入纽约前卫艺术圈，以大量重复笔触构成的「无限之网」系列逐渐受到瞩目。1973 年返日后，她仍持续工作，创作横跨绘画、雕塑、装置、行为与空间。2016 年获颁日本文化勋章，隔年，东京草间弥生美术馆正式开馆。

从一个人的幻觉出发，圆点、网纹与南瓜最终成为跨越文化与地域、几乎不需署名便能被辨识的视觉语言。

从美术馆走进城市：盘点草间弥生在台的 6 件作品

草间弥生与台湾的关系，可以回推至 1998 年。当年，草间弥生受邀参加台北双年展，成为她与台湾艺术界的重要交会之一。相隔二十余年，北师美术馆于 2024 年底推出「轨迹」与「奇迹」大型个展，集结多件早期代表作品，也成为她在台湾历来规模最大的展览。

然而，草间弥生在台湾留下的痕迹并不只存在于美术馆。从屏东、嘉义、彰化、高雄一路到台北，她的作品进入车站、园区、商场与饭店等公共空间。那些高度辨识的南瓜、圆点、高跟鞋与鱼群，也因此从艺术史中的经典符号，变成许多人日常生活里曾经擦肩而过的风景。

作品 ➊《南瓜（Pumpkin）》｜台北・三创生活园区

位于台北市中心，也是最容易在日常生活中遇见的草间弥生作品之一。作品以镜面不锈钢构成，将城市街景、车流与往来行人映照于南瓜表面；入夜后，镂空圆点则会透出紫色光线。相较于美术馆中相对稳定的观看条件，这颗南瓜的样貌不断被城市改写：光线、天气、人群，甚至观看者本身，都成为作品表面的一部分。

作品 ➋《我踩着高跟鞋出发，去见我的男朋友》｜彰化・员林车站

草间弥生的公共艺术并不只有南瓜。2013 年设置于员林车站前的巨型高跟鞋，以鲜红色鞋身覆满白色圆点，同时纳入彰化花卉产业的在地意象。作品名称像一句带着情节的自言自语，让原本巨大而超现实的雕塑突然有了日常感。多年之后，这双高跟鞋也逐渐从一件公共艺术，成为员林城市风景的一部分。

作品 ➌《南瓜精灵》｜嘉义・故宫南院

故宫南院户外园区里的《南瓜精灵》，以花岗石、马赛克与抿石子构成，是草间弥生作品中较少见的大型石雕。仔细观看轮廓，可以发现其中融入玉山山形的意象。熟悉的南瓜不再只是艺术家的个人符号，而是在材料、地景与尺度的转换之间，与台湾的自然环境产生新的关系。

作品 ➍《南瓜 Pumpkin（L）》｜高雄・汉来日月行馆

由中国信托银行典藏借展，《南瓜 Pumpkin（L）》目前陈列于饭店一楼大厅。黄铜材质承载草间弥生最具代表性的黄黑配色，大小不一的圆点随着南瓜表面的弧度聚散。它也提供了另一种观看艺术的情境：不必走进白盒子展场，作品直接出现在住宿、移动与生活的路径之中。

作品 ➎《我的未来坐在岩石上》｜屏东・农业科技园区

这是草间弥生在台湾较早期的大型公共艺术之一。经典的黄底黑点南瓜被安置于户外空间，南瓜这个来自童年记忆的私人符号，也在此被放大为公共尺度。对草间弥生而言，南瓜始终带有特殊意义。它既来自童年家中种苗生意的生活记忆，也因浑圆、朴实甚至略带幽默的外型，成为她长年反复回返的创作母题。

作品 ➏《让我心中所有梦想飞向天空》｜屏东・农业科技园区

同样位于屏东农科园区，这件作品则暂时离开了大众最熟悉的南瓜形象，以鲜艳、充满圆点的鱼群构成。鱼群仿佛向空中游去，带着近乎失重的动态感。与附近稳稳落在地面的南瓜相比，一静一动，也让人看见草间弥生的视觉语汇如何在不同形体上延伸。

如果想再靠近她一点：从《无限的网》重新理解圆点

如果想理解草间弥生为什么终其一生不断回到圆点、网纹与重复，《无限的网：草间弥生自传》仍是最直接的入口。

书中，她毫不避讳谈及幻觉、精神状态与创作之间的关系，甚至曾以「精神病艺术家」形容自己。艺术对她而言，并非将痛苦转化为浪漫神话，而更接近一套持续运作的生存机制：透过反复描绘那些侵入视野的图像，把难以控制的感知转化为可以被观看、被创作的形式。圆点、网纹与无止尽的重复，也因此不只是鲜明的视觉符号，而是贯穿她创作生涯的一套方法。

中文版后来亦推出十周年纪念版，加入中文版纪念访谈。当南瓜与圆点早已成为全球流行文化的一部分，重新阅读她自己的文字，反而能将注意力从那些高度辨识的符号，拉回这套视觉语言最初的起点。

而在她离世之后，世界各地也正以不同形式重新回望这段漫长的创作生涯。故乡长野县的松本市美术馆持续以常设展「草间弥生 魂のおきどころ」呈现馆藏作品；福岛县立美术馆的《草间弥生 版画の世界―反复と増殖―》展至 9 月 23 日；东京画廊「ときの忘れもの」则预计于 10 月 30 日至 11 月 14 日举办「追悼 草间弥生展」。

另一场受到瞩目的大型回顾展，则落在阿姆斯特丹市立美术馆。展览横跨草间弥生七十余年的创作生涯，集结超过 300 件作品，从绘画、雕塑、装置到时尚创作，回溯她如何一步步建立今日为人熟知的艺术语言。展览已于 9 月 11 日开幕，并将持续至 2027 年 1 月 17 日。原先作为欧洲巡回回顾展最终站的展览，在她离世之后，也意外成为人们重新回望其一生创作的重要节点。

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