钻进热炒店冰箱、大力摇晃娃娃机,或在捷运车厢里爬上扶手……这些动作若出现在现实生活,任何一个都足以在手机镜头里成为炎上现场。走进台湾版《炎上展》,日常规则暂时松动:原本不能碰、不能摇、不能攀爬的事物,被收进一座允许失序的「实验室」。观众化身实验者,以行动完成眼前的场景,也成为展览的一部分。

炎上展

从日常通勤延伸而来的捷运车厢,成为台湾版最受欢迎的展项之一。观众无须说明便知道规则在哪里,也迫不及待试探越界的可能。

图片提供 / 好奇心创意

商务与企划的转译战:保留原作,也让台湾日常进场

《炎上展》原生于日本,取材自当地真实发生的网路事件;当那些集体记忆并不存在于台湾,展览需要重新找到让人进入的方式。「有些东西在国外看起来很厉害,但直接搬进台湾,不一定能被理解。」负责初期题目评估的共同创办人暨执行长 Boky 表示,海外声量只是起点,真正的判断仍在于离开原生文化后,能否被在地观众理解。

当时《炎上展》未公开海外授权资讯,担纲专案 PM 的共同创办人 Miruku 扛下了跨境沟通的重任。「光是找到对应窗口,开始正式洽谈、请他们提供报价,这个过程就花了四个月。」日方当时尚未建立海外输出的既定规格,且是由不同专业角色的制作委员会组成,「我们必须在一回合回合的提案中取得信任,证明台湾团队有能力在保留核心精神的同时,做在地的二次创作。」

确立合作后,企划团队拿掉了过度依赖日本背景的内容,将目光转向台湾人的日常生活:捷运、热炒店与娃娃机。「我们想找的是那些『不必交代前情提要』的场景。观众一站进去,就知道规则在哪里,同时也能立刻感受到想打破规则的冲动。」

炎上展

熟悉的日常场景不必交代前情,便能让观众秒懂「不可为」与「越界」之间的张力。

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空间美术如何回应镜头:当展场也为萤幕另一端的观众而设计

日本展场得在部分展品上贴出「请触碰」,台湾现场却反过来,需要不断补上「请勿触碰」。文化差异在此不只改变了展览内容,也改变了人与展品之间的距离。为了捕捉这种打破边界的张力,台湾团队没有找一般的展场设计公司,而是找来熟悉影视视角的美术团队,将整个展场当成大型拍摄片场来打磨。

「我们在讨论空间布局和灯光时,不是只看现场漂不漂亮,而是直接拿着手机萤幕去调角度。」负责空间视觉与美术调度的创意企划 Simon 与邱邱说明。团队以拍摄角度重新检视场景还原与空间配置,为了让互动进入手机画面后依然自然、清楚,精准微调了捷运车厢的通道宽度,甚至连热炒店灯管的色温都经过设计,确保手机拍出来不会死白或变形。

「我们真正服务的人,不只有现场的互动者,还有互动者的手机萤幕。」当分享动机已被写入空间细节,行销不再是事后附加的宣传,展场自然具备了社群传播力。同一场展览,可以被上班族读成纾压出口,也能成为情侣约会圣地。开展仅约两周,全档期一万张门票即告售罄。

炎上展

一场展览如何被观看,也从共同讨论开始。好奇心团队在空间、美术与镜头之间反复推演,让体验在现场与手机画面中同样成立。

摄影/薛席德 © Shopping Design

炎上展

当观众拿起镜头,体验便延伸至社群,拍摄与分享成为展览设计的一环。

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营运现场的动态防线:在失序与安全之间建立边界

门票热卖带来的,是现场营运的巨大挑战。台湾观众的投入程度远超预期,一度让展品的损耗率直线上升。

为了让这场被允许的失序仍有清楚边界,内控与现场营运展开了紧密的动态调整。现场营运角色的创意企划小叶提到:「我们在执行前就扮演黑脸,不断质疑『如果观众在这里做这个动作怎么办?』,但到了现场,还是会有意想不到的状况发生。」

小叶与团队随即与制作端同步连线,加强展场出入口说明、补强展品结构,并调整工作人员的提醒口吻。团队更以「实验室」为展览建立一套完整的世界观:入场前签下切结书,观众转换为「实验者」;到了尾声,萤幕播放约十分钟前的纪录影像,让人从投入其中的角色,退后一步看见自己的行为。

随着观众越来越投入,团队也加强离场前的提醒:「我们不希望你们成为下一届的展品。」跨出出口,实验告一段落,门外仍是真实世界。

炎上展

入场前签下切结书,观众由此转换为「实验者」;这道仪式替展场内被允许的失序划出清晰边界。

图片提供 / 好奇心创意

黑色衬衫上的绣字:共享方向,也保留每位成员的性格

这场由不同专业交织而成的展览,正是好奇心团队工作方式的缩影。团队成员在商务、空间、营运、合约与财务管理上各有所长,但专业从非僵硬的边界。「大家随时在动态补位,企划会去思考营运维护,营运也会给出行销建议。」Boky 表示。提案进入执行前,团队也会轮流扮演内部的 Red Team,经得起彼此质疑的点子,才会继续发展。

这种「共享方向、保留个性」的精神,也被穿在每个人身上。所有成员都穿着黑色衬衫,远看一致,靠近才会发现衣服上各自绣著代表名称或句子,由替学生制服绣学号的师傅制作,将个人的性格与幽默藏进统一的视觉里。Miruku 表示「所有跟别人接触的点,都是品牌沟通的一环。」当有人因为这些文字多看一眼,进一步问起名称,制服也完成了作为品牌接触点的任务。

炎上展

远看一致、近看不同:好奇心团队的黑色衬衫各自绣有代表文字,如同他们的工作方式——共享方向,也保留每位成员的专业与个性。

摄影/薛席德 © Shopping Design

题目走在形式之前:好奇心的下一步

对好奇心创意而言,代理与自创并非两条互相排斥的道路,决定方向的核心始终是「题目」。市场上若已有成熟、有趣且适合台湾观众的内容,团队便透过授权与在地化转译,让它进入新的语境;若眼前尚未有合适内容,便是团队自行企划探索的起点。

在数位与 AI 内容快速增加的此刻,团队观察到,能让人亲身投入、与他人共同经历的实体体验,反而愈显稀缺。它可以是一场展览、一出戏,或尚未被定义的形式,关键在于能否留下一段日常中难以获得的经验。

延续题目先行的思考,好奇心团队目前正筹备以「长大成人」为题的新体验,回应人们面对成人身分时的焦虑与期待。当那些尚未被内容承接的生活感受逐渐有了形状,这群拥有不同专业、却同样好奇的伙伴,已经准备好在日常生活中,展开下一场关于体验的集体实验。

采访・撰文 /Christine Chu