安放思緒的秘密容器！探訪創作者 sloth 的手帳日常，5 個手帳一目了然祕技、愛用文具挑選攻略

本文選自《Shopping Design》雜誌 2026／4 月 Lifestyle 特刊｜找回靈感大作戰

書寫之所以難以被取代，不僅是形式上的差異，它使人能真正坐下來，面對自己的人生，而那些難以消化的瑣事，也在過程中慢慢落地。

身兼漫畫家、美術教師與自媒體創作者，sloth 從子彈筆記起步，逐漸發展出年度規劃、靈感速寫、書摘／電影筆記與私密日記等完整記錄，建立屬於自身的版面邏輯與風格，讓零散的日常有了秩序與脈絡。一筆一劃書寫，是 sloth 為自己生活負責的方式，也是安放情緒的管道，更是有意識地認知自我的媒介。

sloth
以自由工作者身份遊走於漫畫、插畫與自媒體之間，透過 Instagram 帳號「sloth 🦥 isfp女子的手帳&日常」記錄手帳書寫與生活切片，捕捉真實的內在狀態，讓手帳成為創作與生活之間的緩衝地帶，深獲 4.7 萬追蹤者喜愛。

Q1：開始接觸手帳的契機是？它又是如何成為生活裡重要的一部分？

Sloth：從國中開始接觸手帳類型的記錄方式，當時學校發給每人一本像年曆的手冊，大家會拿來記考試日程，也會做封面、貼貼紙，甚至開放讓我們投稿插畫。那時候比較像是校園生活的一部分，沒有特別去思考「書寫」這件事。

真正開始認真寫，是出社會之後。因為你會發現，沒有人再幫你安排生活了，也沒有課表或考試在前面等著，得自己決定接下來要做什麼、想成為什麼樣的人。後來在 YouTuber TheKellyYang 的影片中，接觸到子彈筆記這個方法，透過不同符號分析目標、追蹤進度，並規劃成月誌、年誌和未來誌，讓對未來的想像變得有邏輯可循。寫著寫著，也漸漸發展出觀影清單、閱讀清單等與興趣相關的紀錄，久而久之，手帳就成了我整理生活、規劃未來的工具。

Q2：為什麼會選擇「紙本手帳」這個載體？你認為手寫的優勢是什麼？

Sloth：我中間有試過用 iPad 做電子筆記，但最後還是喜歡紙本給我的感覺。我覺得紙本保留了一種讓人好好坐下來思考的儀式感，打字太方便了，隨時隨地都可以做，但也容易變成只是快速處理事情，沒有真正深入思索。

寫在紙上比較容易讓大腦進入整理的狀態，有種讓事情真正流進身體的感覺。一些當下比較難接受的情緒，寫著寫著會覺得稍微能放下了，像是自己的某部分被筆記本接住，不用全部留在心裡，有助於減少內耗。而不時把一本一本手帳攤開回顧，也會很明顯感覺到，過去不同時期的回憶，都被好好封存著。

Q3：sloth 使用了許多筆記本記錄生活，你通常如何分配各自的用途？

Sloth：最主要的是子彈筆記，用來做每週規劃、待辦事項和習慣追蹤，以及制定年度或長期的目標，並透過符號來確認進度。

我還有一本靈感筆記，出門時會隨身帶著，看到不錯的畫面、突然閃現的想法，甚至是夢境，都會記錄下來。此外，因為喜歡閱讀和看電影，我也有一本專門記錄書摘、台詞的筆記本。對我來說，抄寫才有真正記住的感覺。

比較私密的則是日記，記錄情緒或生活的流水帳，會刻意跟其他筆記分開。我滿推薦「五年日記」的形式，它以五年為一個尺度，書寫時可以回頭看每年的同一天發生什麼事，像這樣喚起記憶的感覺很有趣。

Q4：你會如何描述手帳之於你的意義？

Sloth：手帳就像一面鏡子，裡面有我的過去、現在，也有對未來的想像。同時，它也讓我看到自己的變化。
年初寫的目標，不一定都會做到，但每一年回頭看，都會知道自己如何改變、怎麼調整方向，也會發現一些已經忘記的東西，有點重新認識自我的感覺。有餘裕時，也可以拾回以前想要完成、但中途放棄的事情，為生活拓展更多支點。

Q5：對想嘗試寫手帳的初心者，有什麼建議？

Sloth：如果是剛開始想寫手帳的人，我會建議買一本空白筆記本，沒有日期壓力，隨時都能續寫，不會因為中間的停滯而覺得浪費、挫折。內容的話，可以先從簡單的記錄開始，比如待辦事項、記帳、飲食或三件值得感謝的小事，每天抽一小段時間書寫。

如果難以持續，不妨換個時段試試，重點是找到適合自己的時間點與節奏，而不是把它視為另一項要完成的任務，才能真正沉澱心緒思考內容，讓手帳有效幫助我們梳理人生。

5 個讓手帳更一目了然的小祕技！

01：設定頁面主題

先確認這一頁的用途（待辦、習慣追蹤等），再安排欄位與版面。

02：貼紙是最佳定調夥伴

不擅長畫畫時，可先選一張貼紙來決定色系，快速建立版面。

03：色系簡潔，讓版面更乾淨

從貼紙延伸，搭配 2 支左右的同色系螢光筆標記重點；文字則建議用黑筆，維持版面的整潔。

04：格點內頁比空白頁更好用

透過數格點來畫線、切欄，是兼具自由度與結構性的手帳技巧。

05：建立屬於自己的符號系統

用簡單符號區分進度（未完成／完成），讓整理更直覺。

手帳 & 愛用文具挑選重點

手帳
– 格點內頁：方便畫線與分欄，新手也能快速上手
– 厚紙質：不易透色，適合搭配螢光筆或色筆使用
– 紙色偏白：整體視覺更清晰，也易於搭配顏色
– 可攤平設計：書寫流暢，不易卡手
– 素色封面：保留彈性，可自由貼貼紙或延伸個人風格

常用文具
– 黑筆：偏好水性筆，書寫時有適度阻力，不會過滑
– 筆桿：粗一點更好握，長時間書寫較省力
– 螢光筆：選擇低彩度色系，標記重點即可

本文選自《Shopping Design》雜誌 2026／Lifestyle・找回靈感大作戰，更多內容請點此試閱

兩顆圓圓的眼睛、U 型鼻子和微上揚的嘴巴，韓國品牌 NouNou 憑藉這標誌性的表情插畫在各地掀起話題，更與咖啡品牌 FUGLEN、Samsung 等國際單位合作。NouNou 由創意總監 Jae Huh 和法國插畫家 Jean Jullien 共同創立，不同於來去快速的現象型模式，品牌更像熱愛藝術與生活的產物，他們舉辦展覽、設計服飾和有趣物件，發展至今將近十年，依然用簡單而不凡的魅力，走進人們的日常。

從同學到共同創業，NouNou 來自兩人日常的延伸

Jae 和 Jullien 過去是倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）的同學，在英國時兩人交情甚好，長期共享工作室、一起做作品，建立深厚的友情和默契，「2016 年我決定回韓國，當時 Jullien 已經是位有名氣的藝術家了，他也覺得可以在韓國做些什麼。」Jae 認為 Jullien 繪製的圖像幽默詼諧且直白，是韓國人會喜歡的風格，便以當時的自有品牌 Stereo Vinyls 與他合作舉辦展覽，汲取韓國傳統面具等文化象徵，成功引起迴響，也促成了 NouNou 的創立。

「來到韓國後，他待了一週，我們兩家人決定一起出去旅行。」途中，Jae 三歲大的女兒想呼喚 Jullien 兒子，卻將「Noo」發成了「Nou」的音，牙牙學語讓他們覺得相當可愛，「後來創辦品牌時，就決定以 NouNou 為名，也代表了我們兩人的友情。」Jae 憶道。

Jae 和 Jullien 的友好默契延伸到工作上，不只以品牌連結，「在來首爾辦展前，他已經接過一些來自韓國的邀約，由於對亞洲相對不熟悉，他常諮詢我的意見。」其中一次韓國歌手 Taeyang 想邀請 Jullien 進行商業合作，由於流程相對縝密，由 Jae 全程協助推動才順利完成，Jullien 便希望由 Jae 來擔任他的經紀人，「當時我的想法很簡單，只希望至少在韓國的工作，我能夠保護他。」自彼時開始，兩人便以品牌共同創辦者、經紀人等多重身份發展至今。

以真誠維持創作，用策略讓品牌前進

NouNou 商品多由 Jullien 操刀圖像，Jae 負責策略制定等細項。對 Jae 而言，他想要的並非大量生產、創造爆紅商機，而是與生活密切相關，且可長期發展的方向，「我希望做少量但獨特的事物，首先第一個堅持，就是所有商品皆為韓國製造。」除了把關品質、創造在地獨特性，品項上的設定也並非以大眾喜愛為考量，而是從兩人日常出發，「像 Jullien 的兒子最近開始喜歡運動了，我們就創作棒球、足球系列產品。」而 NouNou 最經典的杯具，原先也僅是因為想送給友人，如此簡單而實際的需求。

或許正因靈感來自生活，加上直觀的表情圖像，使得 NouNou 常散發有趣又真誠的氛圍。Jae 也深知在藝術與商業的平衡是必要考量，因此從第一次替 Jullien 辦展時，便在步行十分鐘左右的距離開設快閃店販售服飾，成為將藝術與潮流結合的先驅品牌，「有些人是先看到衣服才來看展，有些人則是觀展後才知道有周邊，不一樣的認識方向會造就對品牌印象的不同，進而產生更深刻的連結。」

近年韓國當地品牌如雨後春筍般興起，但 NouNou 始終保有辨識度，Jae 認為原因在於 Jullien 源源不絕的藝術創造力。以 2022 年兩人在東大門設計廣場 DDP 舉辦的回顧展為例，三個月內便吸引了 23 萬人觀展，「我從 Jullien 剛開始創作時就認識他了，他常透過日常速寫當作訓練，所以我去他老家挖出一路以來約五千張作品，展出來相當壯觀。」此外，展覽時他也請 Jullien 現地創作，耗時四天畫下 Jullien 自己的人生故事，「其實他的人生不太特別，跟你我的故事差不多，但正是因為這樣，才得以觸動人心。」

Jae 說，Jullien 並非遙不可觸的藝術家，作品易讀性高，吸引的群眾自然年齡分布廣，不分老少都能從中獲得共鳴，「我覺得這就是 NouNou 的強項。」他想起 2018 年、品牌創立約 2 年時，Jullien 決心從插畫家轉型為藝術家，因擔心影響其生涯，Jae 一度將品牌暫停，「後來 2020 年再次出發，在準備快閃店的期間，我在陽台外看到一個小孩和他父母，身上穿著 NouNou 之前的衣服，那個畫面真的非常動容。」Jae 淡淡地笑言。

讓友誼成為策展起點，建立新的創作生態系

營運 NouNou 之餘，Jae 也開啟了名為「Working with Friend」的空間，不定時攜手藝術家舉辦展覽。「最初的空間和現在位置不同，是朋友無償出借的，讓我把 Jullien 的畫作變成立體雕塑展出。」從 Jullien 出發後，又陸續替幾位藝術家辦展，在借用空間的八個月裡，Jae 和他的團隊一共做了十檔展覽，「本來心想空間收回後，這個計劃也告一段落了，但 2024 年 Art Busan 邀請我們去策展，我和夥伴說，把這當作一個契機吧，如果成功了，我們就繼續推進。」釜山藝術博覽會最終成功落幕，回首爾後，Jae 便承接了 Studio Concrete 這個空間，正式拓展策展之路。

「現在藝廊主要是替新晉藝術家策展，我也會從自身經驗給予他們建議。」Jae 以韓國藝術家 TODAM 為例，「我很喜歡他的作品，不過他原本只做 3D，和現有市場稍微重複。」他建議 TODAM 加入 2D 創作，兩年後對方亦實踐了，並於 Working with Friend 舉辦個展，結合畫作、雕塑與扭蛋鑰匙圈等多元媒材，吸引不少群眾至現場參與。

無論是和 Jullien 共同管理品牌或執行策展，「朋友」之於 Jae 是十分關鍵的存在。聊起 Working with Friend 的命名由來，他回憶，是在美國旅行時的收穫，「當時我在中式餐廳吃了一個幸運餅乾，上面寫的箴言就是『Working with friends will succeed』。」Jae 將這句話謹記在心，不但放上 IG 自我介紹，更以此命名藝廊，提醒自己以對待朋友之心看待每回合作。

走了近十年，多重身份讓 Jae 接觸到各個產業的創作者、品牌與市場，並將每個專案所學交匯影響。現在的他，規劃下一步是將 NouNou 經營系統化，並讓 Working with Friend 以更具商業路徑的方式扶植新銳藝術家，「譬如把辦展次數減少，但加深品質、探索其他形式等。」他表示，未來五年將是一段測試期，期待用緩步但精準方式建立新節奏，並且維持不變的初心 ── 讓故事從家庭、朋友與生活自然長出。

採訪・撰文／洪采珊