最后一周！德国品牌 hering berlin 陶瓷展跨界摄影、光雕、东方茶席、MOMA馆藏于台中亮相

德国的陶瓷工艺于欧洲瓷器史上有着重要地位，早在1350年，德国的陶工就发明了盐釉烧制的工艺。台中宽合艺廊K.H. Living Gallery 近日策划的《演化－Evolution》陶瓷艺术展，由德国瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」创办人赫昀女士（Stefanie Hering）设计创作。30年前，赫昀女士于1992年的德国柏林创办个人工作坊与瓷器品牌赫昀柏林，致力于采用纯瓷（bisque即素坯白瓷不上釉），直观的使用具有严谨线条和结构的形状，不过多使用形式，让材料自己说话。

品牌随时间演化，赫昀柏林的生活物件创作也从盘、碗、杯、壶，一路拓展到花器、摆件，甚至是灯具；材料部份也从原本的高岭瓷土，加入口吹水晶玻璃、工艺铸铁件和纺织布品等元素。

正因为赫昀女士始终致力于创造新事物，又不完全失去对传统的掌控，反而开辟了超越传统餐桌仪式的可能性空间，因而获得许多米其林星级厨师和餐馆老板的推崇。目前赫昀柏林的销售遍及20多个国家，也让赫昀女士从一位瓷艺设计、概念创作家，成为了一位卓越的女企业家。

这次的展览由宽合国际艺术总监陈依廷策展，展出共余百件作品，当中也包括纽约现代博物馆MOMA收藏－「创造星空Cielo」首次亮相台湾。从国际著名博物馆、名人圈争相收藏，到米其林星级餐厅名厨指定使用器皿，这次将以白瓷餐具、器皿系列出发，跨形式展演出多媒体声像、互动区、餐饮艺术以及感官茶席等。

「记得初识时，依廷总监以身兼小提琴音乐家和企业家的身分提案合作，同为艺术家、我们拥有相同的理念，确信她一定会珍爱赫昀柏林这个品牌，如今品牌30周年纪念展亚洲首站选在台湾，要和依廷总监及其家族和台湾深厚的情谊致敬。」——赫昀柏林品牌创办人赫昀女士（Stefanie Hering）

宽合艺廊K.H. Living Gallery 位于台中西区一幢三层楼的老宅内，一楼的「瓷器博物馆」以赫昀女士崛起闻名、被纽约MOMA 现代艺术博物馆收藏之镇馆之宝「创造星空」、品牌草创初出时期的历史物件深具非凡意义，以及近百件生活瓷作品，而展示场域横跨一至三楼墙面，展演赫昀柏林30年来的精彩与丰华。

亮点一：从「创造星空Cielo」MOMA镇馆之宝开启

位于展馆三楼的「创造星空Cielo」是来自纽约现代博物馆MOMA的收藏，此作品第一次在亚洲展出，赫昀女士使用珍贵的高岭土，在创造过程中拿捏黄金时间与比例，在庞大且脆弱、还尚未风干完全的瓷土上手凿出无数孔洞，孔洞仍能保持形体完美与光滑。星空盘上如繁星般的孔洞透过光绽放的星芒，让此件作品不只是餐桌上的餐盘，而是一件实用生趣的艺术品。

亮点二：从3D到2D、影展式纪录

来自德国电影世家、柏林影展纪录片导演摄影师－乌尔丽克·夏莫尼 (Ulrike Schamoni)，为赫昀柏林系列作品影像创作、呈现位在展馆三楼的《白之表情》摄影展，在夏莫尼女士微观视角下，近观瓷器的喜怒哀乐，所有的刻纹与凿洞，共同演绎出动与静之间的绝美表情。

莫尼女士表示，「作为一名摄影师，有机会用相机发现赫昀 Stefanie Hering美妙的艺术和设计世界，是一种纯粹的快乐。在她的作品中，充满了精准清晰的线性，同时带给人在感官上对于这些美的线条感性是享受的。而这一切都非常鼓舞人心。这些物件与你，是真正在展开一场对话，你一靠近它、触摸它，就开始感受材质的细节和温暖，一个盘子不仅仅是一个盘子，它突然打开了一个全新的宇宙。」

这些照片作品命名为 Portraits《人首肖像》，她带着观众一同经过物品中的光线、颜色、线条和情绪，一起来感受瓷器情感的一面，「这就像是一场谈话、结交新朋友，而且不会停止。每次我去柏林拜访她时，那儿总是有越来越多的东西在闪闪发光，有太多东西等着我去发现，等待着我为它们拍照。」

亮点三：新媒体声像、沈醉式体验

光雕艺术家「乔大Jo-Ta （全名：Juan José Zenteno Pacheco）」以光影艺术打造「流动的器物」，结合光雕艺术投射在赫昀柏林《法绒velvet系列》的花瓶表面，瓶器顿时产生了流动感，不再是单一的摆饰品，而是有无限可能的画布。

《演化－Evolution》赫昀柏林30周年－创办人 Stefanie Hering 设计特展