在有限空间将音乐化作无限视觉——专访金曲 34 舞台视觉设计「晚熊创意」

第 34 届金曲奖于 7/1 完美落幕，本次金曲奖典礼视觉统筹团队由「白辐射影像」与「源活」操刀，以「BOUNDARYLESS 无疆界」为题，重新思索流行音乐与疆界的互动关系，而引领观众进入颁奖典礼的开场影片，是由负责舞台视觉设计的团队「晚熊创意」所打造。

晚熊创意过去曾担任 57 届广播金钟奖颁奖典礼、五月天演唱会、李宗盛演唱会等的舞台视觉设计，拥有丰富的大型典礼与演唱会视觉经验，究竟他们是如何将主题贯彻于舞台视觉中，并在有限的空间中打造无限的视觉感受？

从舞台模式到舞台视觉设计

「我们了解『无疆界』的概念后，认为是非常适合后疫情时代的主题，过去几年为了防疫，人与人的接触大量减少，但也因此发展许多远距的工作和生活模式。在疫情消退后，人们拥有更多生活方式的选择，打破了许多疆界。」在前期晚熊创意与白辐射影像讨论时，由于概念与视觉贴合的主视觉相当完整，也适合表现音乐性，因此脑中浮现各种画面与可能性。

在设计舞台视觉前期，晚熊创意首先考量舞台的变换模式，无论是 LED 屏的开合和移动、LED 的各种组合形式，以及人物在舞台上的站位等，借此定调庞大的萤幕空间中哪些像素是重点，需要精致的视觉呈现，哪些则是辅助性质，着重于氛围传达。除了现场舞台效果外，同时也要兼顾最终的拍摄成像，从舞台模式进一步思考如何展示最佳的视觉效果与空间感。

多重萤幕的层次感与延伸感

若仔细观察会发现金曲舞台有许多萤幕，不仅高度不同，也并非传统平面，而是曲面且前后交错，为让电脑制图时的水平画面与现场曲面萤幕缩小差距，在制作影像时需利用「舞台模拟工具」，像是曲面萤幕会使具象的大型物件变形，方向性复杂的动态也不适合，但简约的动态类型，透过曲面反而会增加有趣的立体感。

面对复杂的萤幕配置与曲面特性，晚熊创意认为这反而是能尽情发挥且加分的特点——在开场影片中运用三个圆筒状的结构，让影像与真实结构相呼应，使现场的观众体验宛如巨型水族箱在眼前的震撼；从高处俯视，萤幕呈现的水下视角，能让观众感受置身于海底的临场感；在转播时，曲面萤幕也使视觉中的海底世界更有包覆感、沉浸感。

有限空间创造无限视觉

金曲 34 于台北小巨蛋举行，在面对有限的空间，晚熊创意透过「轴向」的概念打造无限的视觉，「萤幕边界就是极限了，所以为拓展空间感，我们将重点放在深度上。」透过海的底面与上方的水面，向后延伸做出深度，让观众仿佛置身没有尽头的海底世界，创造无止尽的空间感受。

「一般的展演空间灯光都较昏暗，所以当萤幕部分为黑色时，就会与空间融为一体。」除了轴向的概念外，还使用「视觉错位」让观众感受不到萤幕的存在，影片中的物件也能更加真实与突出，在开场影片中便是运用此效果，让舞台后方宛如没有墙面，上下方的孔洞与舞台的结构融为一体，也让圆筒弧型更加有立体感。

技术突破舞台视觉设计极限

本届金曲奖大开场虽然相当短暂也仅出现一次，但却是为整场典礼定调的重要桥段，为此晚熊创意、白辐射影像与虚拟制播工程团队星球科技花费许多心思讨论层次，除了考量摄影呈现裸视 3D 的效果，还要搭配 AR 技术，同时还要顾虑现场观众与转播观众视觉的差异与感受。

面对繁复的制作，首要任务为解决裸视 3D 的问题，3D 内的虚拟摄影机需要搭配真实摄影机的角度和位置成像，再透过投影原理和复杂的处理手法，在真实摄影机拍摄时，让 LED 呈现最佳的 3D 效果。

除此之外，典礼彩排时间也十分紧凑，因此在最终呈现之前，需要在 3D 虚拟环境中大量的测试，试图模拟最终现场呈现的效果，包含运镜的最佳镜位等，为了避免 AR 技术失效的突发状况，也准备了以平面展示的 B 方案，所幸最终完美呈现在观众面前，用技术突破了舞台视觉设计的极限。

拥有多年丰富经验的晚熊创意认为在音乐转化为视觉语言时，最重要的是调性统一，「有些视觉一看就有声音，有些音乐一听就有画面，确立调性后与视觉统筹讨论时，才能顺利地用同一种语言有效沟通。」而白辐射影像充满一致性又具特色的金曲 34 主视觉，让晚熊创意在舞台视觉设计中能够尽情发挥，共同翻开台湾金曲奖视觉设计的新一页。