做金曲奖的视觉统筹就像是在做「年度专辑」,是整体来说最好的一张专辑,因此我们追求的是各方面都完美相容、呈现出完整性,而不是设计要很突出、视觉要多不一样,重点是要像「水」一般,将各单位相连在一起,我们只是配角,真正的主角是这些得奖者。

2023 年金曲奖典礼视觉统筹团队由「白辐射影像」操刀,于 7 月 1 日圆满落幕,团队们执行除了擅长的设计以外,更要面对现场舞台的不确定性、拥有能随时调整的高效率,设计总指导洪钰堂 Rex 说:「整合,就是看似有很多环节要处理,但其实所有人都在做一件事,就是做好金曲奖。」

金曲 34 白辐射

典礼标准字设计

图片提供/白辐射影像

第 34 届金曲奖视觉,以「渗透、无疆界」为核心精神

今年金曲奖由白辐射与源活娱乐共同执行视觉统筹,半年前就开始筹备,研究近三年的金曲奖视觉脉络后,才定调今年以「渗透、无疆界」为视觉主轴,原因有二,从整体来看,在后疫情时代我们终于打破地理限制,可以邀请更多国外歌手来演出;从内心层面来看,每一首歌都在我们心里留下一个精选的记忆,而记忆是无疆界的,音乐与记忆交织,渗透成为我们的一部分。

2023 金曲奖主视觉


图片来源/白辐射影像

#金曲奖不只是音乐圈的事,更象征著创作自由

随着时间的推进、时代的改变,金曲奖的「视觉设计」已成为标配,不管是文化局或是观众都比以前更加在乎视觉美学,开始觉得是跟自己有关的事,也对审美有更多的接纳与成长,Logo 不需要再强调金光闪闪,而是思考精神的传递:「 金曲奖不只是音乐圈的事,也是视觉圈的事,更是所有人的事情。 」Rex 表示,他很珍惜台湾拥有这样的创作自由度,「这是我们第一次做视觉总统筹,所以也是以一个全新视角看待金曲奖,既然是做年度的大奖项,就不会只想着这一年,作为视觉设计者,更加有义务和使命,去梳理、延续金曲奖的意义。」

2023 金曲奖主视觉

渗透边界为题发展系列主视觉,以音乐人的肢体器官为灵感,意谓创作能量穿透框限,往外渗透发挥影响力

图片来源/白辐射影像

自金曲 25 开始, JL DESIGN 以《声音的形状》为题,引领设计走入大型典礼,隔几年开始谈音乐连结台湾土地、与社会的关系,再来谈乐团逐渐成为音乐主流的现况,直到近三年才开始讨论「音乐的本质」,像是 31 届见本生物操刀主视觉,以一颗一颗的有机体象征音乐生命力,以及第 33 届杨士庆以热力传达音乐持续延烧的影响力等等,「经由时间的积累,会发现趋势已经慢慢地成形,现今世代关注的是『音乐的感受』,所以我们延续这个脉络,讨论音乐的渗透力量,好的音乐会渗透进身心,不知不觉留下记忆。」

#将生活体验放入视觉,使抽象感受具体化

而该如何将抽想的音乐感受具象呈现?Rex 说:「金曲奖,最直觉的联想就是旋律,因此像是『最佳作曲人奖』的入围影片便将五线谱幻化成绵延不绝的川流,而上面一个个八分音符、四分音符变成水珠形体,从水面上一颗一颗地向上飘起来,如同生命苏醒。」

更特别说明:「音符向上飘的意象是刻意设想过的,向上给人充满希望的感觉,反之向下则是睡着、坠落。把自己的生活经验放入视觉中,便能展现出情绪,我们希望透过视觉尽可能地勾起大家潜在的喜怒哀乐。」Rex 更提到:「这些音符的流动是有自主性的,而重新建构各种组合的人就是作曲人,因此我们除了将视觉创意发挥以外,也去呼吁对应奖项的代表精神。」

作为视觉统筹,如何让各团队发挥创意又紧扣主题?

比起给予标准答案,Rex 反而是设好起点后,交由各个不同的创作团队自行发挥创意:「我找寻这些我们很欣赏的创作者一起合作,就是喜欢他们的风格,希望有一些化学反应产生。在前提一致下,保留空间让设计师们一起诠释,我觉得肯定会有不一样的地方,但一定会更好。」

例如「最佳华语男歌手」的入围影片,会先跟设计团队沟通概念,预先设定好画面中的人型雕塑、希望让大家感受到巨星魅力……等等,而颜色、风格等呈现细节便交由设计师自由创作;又或者「最佳原住民歌手」则希望有一个很像水做的人、且他的脚与土地接合等设定。Rex 说:「若落差太大我们一定会给予设计指导,将方向拉回主题,但只要大家能够形塑出一个接近的整体,我认为是非常有趣的结合。」

金曲 34 白辐射

将「渗透边界」视觉主题,持续流动延续至入围影片设计,传达最好的歌就像是海市蜃楼,唱出歌迷的心情,拉近远方和彼岸的边界,满足歌迷心中的期待、触动渴望和启发想像。

图片提供/白辐射影像

当萤幕里的设计图放到现场舞台,才是真正的考验

典礼,是一个整合的思维,萤幕里的设计图放到现场舞台后,再配合各项载体、电视转播、升降舞台等动态且即时地呈现。Rex 说:「 设计师不只是做设计,更要了解设计以外的事 ,要实际去生活体验、跟跨领域的人一起共事,才会了解视觉可以创造什么样的改变。多数人对设计师的理解,就是他们在做一个好看的东西,但那只是最基本的,我们其实都在看这些设计作品会如何被『体验』到?除了设计,更需要整合的能力。」

金曲 34 白辐射

典礼舞台影像色彩情绪规划

图片提供/白辐射影像

像金曲奖这样的大型典礼,Rex 分享,一开始白辐射负责的典礼视觉、台视、源活娱乐这三方大家先分头执行,在典礼前一至两个月时,开始有一些技术会议才会知道今年舞台变化的频率、摄影机会在哪些角度等等,最后一周才是真正进场的时候。「这些东西都是没办法预先测试的,我们能做的就是最好最万全的准备,直到典礼的前三天,全部的视觉影像都还只是设计图,因此大家在三天内需要非常密集、快速地去整合和验证,做出一些新的调整和决定。」

金曲 34 白辐射

典礼舞台影像概念设计

图片提供/白辐射影像

以典礼节目包装为例,Rex 与我们分享:「在颁发得奖者时,电视转播的画面下方会出现一个透明泡泡的字卡,而透明泡泡的动画是需要跳脱数位设计中图层堆叠的思维、得了解电视转播车使用设计的限制与硬体功能差异,这是两个截然不同的逻辑。」

金曲 34 白辐射

透过典礼节目包装设计,将音乐的包覆力量持续渗透到转播萤幕前的观众

图片提供/白辐射影像

「金曲奖是一个总体检,它在体检设计团队除了平常的设计能力以外,在其他各项环节上有无及格,那今年我相信我们的成绩是亮眼的。」经历这半年的筹备和历练,Rex 表示未来当然会持续突破,不过接下来要面临的考验将会是「稳定性」:「随着时间的关系,大家对视觉美感的期待已经被拉高,更加注重细节的呈现、更细腻的体验。身为设计团队,我们也可以玩得更有意思。」

就如同今年的概念是像水一样渗透,白辐射团队除了海报设计以外,其他部分也一路玩水玩到底,玩出心得也激荡出美丽又细致的水花,以理性的整合能力和感性的创作思维,打造出一场最佳年度金曲奖。

白辐射影像
Facebook:https://www.facebook.com/WhiteLightMotion