不只策划勤美术馆首展！nendo 做过的 4 件 Pokémon 设计：居家单品、卡牌介面、对战组、办公室改造

即将于 12 月 13 日开幕的台中勤美术馆，首展特邀日本设计团队 nendo 策展，除了规划 5 大展区，并带来超过 100 件设计作品外，nendo 也加码展出与 The Pokémon Company 联名，且从未在海外亮相过的《Pokémon Mosaic》生活居家系列。

你或许不知道的是，nendo 除了是日本知名设计师佐藤大所创立的设计团队，作品范畴横跨产品、空间、品牌、策展等领域，更曾与 The Pokémon Company 多次合作，以极简、成熟的大人系风格，为宝可梦 IP 打造生活居家单品、卡牌对战组，并优化卡牌介面设计，甚至还为其母公司 Creatures Inc. 进行揉合宝可梦元素的办公室改造！

#01 《Pokémon Mosaic》生活居家系列

诞生于 1996 年的 Pokémon，其魅力从游戏领域，全面扩展至动画、电影、卡牌等多种形式，作为一介已问世超过 25 年的 IP，它最初的爱好者多半已步入 20、30 岁的人生阶段， 为了这些仍对宝可梦怀抱深厚情感的成年人，nendo 设计了一系列融于日常的大人系居家单品。

比起直接使用宝可梦的具体造型，nendo 选择汲取每只宝可梦的代表色彩，并将其调整为适合居家空间的沈稳色调，再以圆形、三角形、各式四边形等几何色块呈现。

在这样的设计转译之下，便产生了类似马赛克磁砖、彩绘玻璃等极具装饰性的抽象风格，而这也正是系列名称《Pokémon Mosaic（宝可梦马赛克）》之由来。

#02 《Pokémon Card Game》标准化卡牌对战组

宝可梦的卡牌收集与对战，是相当受欢迎的一种游戏模式，随着各国玩家人数不断增加，不同地区也衍生出了各自的玩法，甚至出现了相关的国际型比赛，在这样的趋势下，建立全球一致的标准化游戏环境，成为品牌的首要任务之一。

《Pokémon Card Game》的开发者石原恒和表示，这次针对游戏环境的标准化设计，是宝可梦卡牌以「西洋棋」这类型的国际化游戏为目标，所迈出的第一步。因此，他们再度找来了 nendo，与 The Pokémon Company、游戏开发商 Creatures 共同合作，打造史上首款《Pokémon Card Game》标准化卡牌对战组。

整体设计以黑色为主、白色为辅，以突显卡片本身的美感，对战组则内含水、火、草等 3 种属性的卡牌，nendo 也为其特别制作了卡牌保护套。

此外，nendo 将对战中累积的伤害值记录，设计为可垂直堆叠排列的圆锥状，方便辨识、计算与收纳；另一方面，代表中毒、灼伤状态的标记，则改为环形。以上所有配件都可整齐地放进收纳盒中，若将收纳盒完全打开，便是卡牌游戏的对战台面——综观而言，nendo 以明确而简约的设计，为宝可梦卡牌游戏环境的标准化，创造了良好的基础。

#03 《Pokémon Card Game 朱＆紫》卡牌介面优化

除了卡牌对战组之外，nendo 也与游戏开发商 Creatures 共同执行了系列第 15 代《Pokémon Card Game 朱＆紫》卡牌介面的优化设计。

在正式着手优化之前，nendo 首先将卡牌拆解为 24 个构成要素，分别为：卡牌名称、HP（体力）、招式、背景色、卡牌外框等，并逐一分析，检视各个元素在游戏过程中的优先顺序、排列合理性、易读性等。

nendo 从使用者行为的角度切入思考，最终针对其中 11 个构成要素进行了优化设计，在配色系统、字体、尺寸、摆放位置、示意图像等调整上都别有用心，透过卡牌介面的更新，为众多玩家创造了更舒适、友善的游玩体验。

#04 Creatures 办公室改造

撇开一系列的产品与优化设计不谈，nendo 甚至还为宝可梦开发商 Creatures 进行了办公室改造。

nendo 以宝可梦卡牌的制作工艺为灵感，使用雷射切割技术，将 2.3mm 厚的钢板裁切成与宝可梦卡牌等比例的尺寸，并一一刻画出宝可梦的图案，再经手工逐张折弯成 12 种特定角度，最终，将其全数排列，成为壮观的曲面墙，营造出多样化的视觉效果与生动氛围，其中更惊喜暗藏 9 张「能量卡」，邀请访客尽情探索。

而办公室的整体格局，并未使用传统的方形分隔，而是透过柔和的曲面墙，自然地建构每个区域，赋予其不同的形状与大小。同时，会议空间中的桌子也设计为独特的有机样态，能根据人数随时调整布局，实现了自由、灵活的空间使用模式。

这样自由、灵活的办公室设计理念，其实来自于 Creatures 创立初期的 Logo，其中包含了多种有机体般的形状，而这也传递著品牌的愿景，期待自身能在环境变化中快速适应、持续成长，最终，造就了 Creatures 办公室独特的设计风格。

nendo 在日文中有着「黏土」之意，而这似乎也呼应着该设计团队的作风——擅长以设计翻转既定印象，创造日常中的小小惊喜。这样的特质，在 nendo 至今为止的宝可梦系列设计中几乎一览无遗，充分回应实用性与使用者体验的同时，展现团队从未被框限的想像力与高度可塑性。

参考资料／nendo

前几日，我参与了日本旅游及生活型态杂志《Papersky》企划的「Tour de Nippon」旅程，到访位于长崎县的「云仙市」—— 在这个独旅绝非首选的旅游地，却获得意想不到的疗愈体验！

《Papersky》创刊于 2002 年，创办人 Lucas 来自美国，旅行企划「Tour de Nippon」则始于 2010 年，骑乘自行车在日本各地穿梭，深度探索在地文化、生活模式，发现地方魅力的旅行企划，这次 20 人的小旅行团有来自台湾、上海、日本各地爱好不一样旅游体验的参与者。

两天一夜、总骑乘路线近 50 公里自行车旅行中，「Tour de Nippon」安排了数个停留点。在当地农场亲自体验采集蔬果，了解云仙市丰硕的农作；收集「高菜」的种子，创造产地和晚餐餐点间更深刻的连结；步入传说中神明降临的秘境神社，感受难以名状的灵气；探访当地历史渊源的大名武士家屋、具上百年历史的古民屋住宿、听自给自足的在地职人讲述他的故事。

作为游客，这次行程几乎无可挑剃。从自行车装备的贴心考量，出发前供每个人借用的随身小包和防护装备、每一个路口都有随行的工作人员率先指引，细心地关照每一个位参与者的状态。让我们一行人特别有感的是，在连续上坡前后巧妙投放补给品的时机！行程的体验细致，在小地方皆能感受《Papersky》团队的用心。

前几年 Plan b 曾协助台湾交通部策划执行推动「永续旅游」的顾问计画，也期待透过铁道、自行车创造永续旅游的深度体验。作为企划者，反而不断思考台湾是否也可能推出这类型的旅游体验，或限制会是什么？

城市乡镇特色的立体化

「Tour de Nippon」规划的行程多在近郊小镇，其中政府单位和旅游目的地营销组织（Destination Management/Marketing Organization，DMO）的资源挹注不可或缺，然而「旅客感兴趣的魅力」和「官方想推广的元素」之间的平衡，「Tour de Nippon」的企划拿捏的恰到好处。这次行程，有位云仙市 DMO 的代表一路参与，她对云仙市的了解、对当地时令特色及地理历史的知识分享，是「Tour de Nippon」游程中重要的元素；但过程中和当地人面对面交流，听这些人物分享各自的生活故事，反而让这趟旅程和这个小镇的立体感深刻许多。

「刚刚好」的体验型企划

《Papersky》致力于呈现旅游的新视角「A different way to travel」，过程中的细致品味更是让体验完善的一环。倒不是指精致高尚，而是维持在一个「刚刚好」的状态。衣着 The North Face 的年轻农民用图画本绘制他的农场故事取代简报、小镇中的温泉旅宿虽有年代痕迹但非常干净、美食和迎宾宴席皆邀请在地伙伴参与交流，行程后的质感刊物及小礼更作为美好的收尾。自始至终，每个点皆设想周到的整合性企划，让体验完整且有余韵，也是我学习之处。