舍不得喝！当艺术与饮品相遇：Unimocc Art Cafe Gallery 推《神奈川冲浪里》和《赤富士》特调

饮品也能变成艺术品！来自日本大阪的咖啡艺廊 Unimocc Art Cafe Gallery 近期推出了两款话题新品，灵感来自浮世绘大师葛饰北斋的经典画作《富岳三十六景》系列，分别是《神奈川冲浪里》与《凯风快晴》，皆透过不同的用料以及基底，将画作的清晨之美以及巨浪奔腾，转译成一杯杯极具艺术感的特调。

Unimocc 名称来自「unimocc + mate = communicate」的理念，将顾客、艺术家与工作人员视为「mate（伙伴）」，希望透过艺术创造彼此交流的契机。Unimocc 希望这里不只是一间咖啡馆，更是一个让艺术自然融入日常生活的空间。除了饮品与甜点，也设有展出新锐艺术家的艺廊区，让每一次造访都充满新发现。

事实上，Unimocc 过去便曾陆续推出过「ART mock drink」系列饮品，灵感来自世界知名画作，透过色彩与风味重现艺术的魅力，这次 Unimocc 玩转的则是葛饰北斋的经典画作。

第一款「The Great Wave off Kanagawa（神奈川冲浪里）」以葡萄柚冰沙为基底，搭配浓厚抹茶酱、茉莉茶冻与苹果丁，最上层则是如浪花般绵密的茉莉泡沫，完美呼应原画中巨浪奔腾的气势。而第二款「Fine Wind, Clear Morning（凯风快晴）」则以柚子冰沙与蜂蜜苹果、寒天、柚子果冻等丰富层次构成，呈现画作中朝阳初升时富士山染上红霞的清晨之美。

《凯风快晴》特调将于 5/28 到 7/21 限定登场，售价为 1,800 日圆；而《神奈川冲浪里》特调则在 7/23 至 9/19 贩售，售价 1,700 日圆。值得一提的是，店内亦提供能够跟饮品搭配的「画布蛋糕」套餐，以散发红茶香气的海绵蛋糕为基底，夹入酸甜的覆盆子奶油，Unimocc 会提供如调色盘般缤纷的奶油，以及装饰配料，让人们可以自由摆盘、创作自己的专属甜点作品。

专栏作者介绍
杨振甫(Kevin Yang)，拥有长达 15 年的音乐与表演底子，过去主要从事跨领域设计研究，长期辅导产业导入服务与产品创新设计思维。现任 5% Design Action 社会设计平台执行长、DreamVok意集设计执行长、Service Design Network Taiwan Chapter 共同发起人、亚太服务设计协会理事长、银发产业发展协会监事。

是什么样的重要人士生日，可以让美国加州利弗莫尔市（Livermore）全小镇居民，一起齐聚庆生？说起来你可能不相信，居然是一颗高挂在小镇消防队大厅的一颗电灯泡！这颗灯泡自 1901 年以来几乎持续点亮，至今已有124年历史，并获得金氏世界纪录认证为世界上「最长寿」的灯泡。最初，这颗灯泡是由谢尔比电气公司（Shelby Electric Company）制造，采用手工吹制的碳丝灯泡设计，而设计一颗耐用长效的灯泡，其实是最早「多数」的制造商所追求的。但曾几何时，我们现在为何买不到这样长寿的灯泡？想一想，这背后我们是不是都被「设计」了呢？

的确，当长寿灯泡成为主流的时候，各地经销商在一段时间之后就开始「感觉不对劲」了，因为，这造成越来越少人来购买灯泡 – 「因为没有坏」。因此，在1924年，美国和欧洲的主要灯泡制造商就秘密成立一个垄断联盟（Phoebus Cartel），透过「设计」将灯泡的平均寿命限制为 1,000 小时，超过使用时数的灯泡厂商就会被重罚及抵制。这不是虚构的科幻电影，而是纪录片《电灯泡的阴谋》中揭露的真实历史。这是一个极为讽刺的设计实践：「不是为了解决问题，而是设计在一定的时间发生问题」。这样「计画性汰旧（Planned Obsolescence）」的策略，导致产品越来越脆弱，鼓吹人们去追求及再购买「新一点」或「快一点」的产品。这是过去百年来线性经济（Take-Make-Waste）逻辑的起点：牺牲资源、环境与未来，只为眼前的商业利润。

我在 2011 年看到这部纪录片，也是我唸设计博士班的第一年，说实在，当时我真的非常的惊讶，原来这世界真的被操控了。这也是为什么很多社会学与人类学家认为，最该为这世界的不永续负责的两个职业：一个是「设计师」、另一个则是「行销人员」。首先，「设计」决定了产品生命周期环境影响的 80%，欧盟《永续产品生态设计法规》（ESPR）于 2024 年 7 月 18 日正式生效，明确定义了产品在永续发展的观点上「设计」应具备以下特点，包括：低能耗、长使用寿命、易维修、部件易拆卸和再利用、低有害物质含量、易回收、高可回收成分含量、以及生命周期内较低的碳足迹和环境足迹等，设计师扮演极为关键的角色。其次，行销人员之所以重要的原因，乃在于他将加倍产品的诉求、刺激市场消费，若设计本身就不好，那行销反而成为扩大灾难与不永续的幕后帮凶。

因此这几年全球有一个共识，要迈向净零排放的目标，有 6 成要倚靠绿色能源的转型，而剩下的就是要倚靠「循环（Circularity）」。在一次参与跨部会的讨论会中，看到多数窒碍难行的对话与辩证，其实都来自于「社会组遇到自然组」的对撞。自然组所代表的科学论证、技术手段都可行，但究竟为什么，在社会组所代表的「商业模式」与「消费者行为」却出不来？跟据《2023 Kantar 凯度全球永续发展指数产业报告》指出，台湾有高达 92% 的消费者期盼永续的生活型态，但却只有 31% 的人积极改变行为。显示核心问题不在于我们不在乎、不重视，而是多数目前真正好的永续设计产品，都遇到不同程度的「商业挑战」。首先，许多永续设计的手段（如材料、制程、包装等），多数会提高成本及售价，PwC《2024 消费者之声调查》显示，即使通膨压力大，消费者仍愿多花 9.7% 购买更永续的商品。但事实上，目前多数永续设计下的商品，溢价都超过消费者可以负担得起的价格。

再者，在台湾设计教育面上，目前仍与国际及产业标准有一段不小的落差，在我任教的大学及研究所的课程中，针对不同行业的永续设计准则及训练相对匮乏。也因此在今年四月份我们透过 5% Design Action 社会设计平台，结合循环台湾基金会、环境部、教育部，号召七所大专设计学院一起成立「循环设计产学联盟」，期盼可以一起接轨国际发展未来设计师「必修的永续学程」，除了能更系统性装备「永续及循环设计」方法之外，更能把「商业模式设计」、「服务设计」、「法规/合约设计」、「永续行销」等专业，放入核心的专业知识范畴。然而尽管如此，这一切都还是在加紧努力的过程之中，要扭转这个从工业革命以来，百年来就根深蒂固的世界运转准则本来就不容易，但或许从今天开始，会因为你我终于了解永续背后的结构性问题，而更多投入在平衡「永续」及「商业/设计」的研发与消费支持之中。