安放思绪的秘密容器！探访创作者 sloth 的手帐日常，5 个手帐一目了然祕技、爱用文具挑选攻略

本文选自《Shopping Design》杂志 2026／4 月 Lifestyle 特刊｜找回灵感大作战

书写之所以难以被取代，不仅是形式上的差异，它使人能真正坐下来，面对自己的人生，而那些难以消化的琐事，也在过程中慢慢落地。

身兼漫画家、美术教师与自媒体创作者，sloth 从子弹笔记起步，逐渐发展出年度规划、灵感速写、书摘／电影笔记与私密日记等完整记录，建立属于自身的版面逻辑与风格，让零散的日常有了秩序与脉络。一笔一划书写，是 sloth 为自己生活负责的方式，也是安放情绪的管道，更是有意识地认知自我的媒介。

sloth
以自由工作者身份游走于漫画、插画与自媒体之间，透过 Instagram 帐号「sloth 🦥 isfp女子的手帐&日常」记录手帐书写与生活切片，捕捉真实的内在状态，让手帐成为创作与生活之间的缓冲地带，深获 4.7 万追踪者喜爱。

Q1：开始接触手帐的契机是？它又是如何成为生活里重要的一部分？

Sloth：从国中开始接触手帐类型的记录方式，当时学校发给每人一本像年历的手册，大家会拿来记考试日程，也会做封面、贴贴纸，甚至开放让我们投稿插画。那时候比较像是校园生活的一部分，没有特别去思考「书写」这件事。

真正开始认真写，是出社会之后。因为你会发现，没有人再帮你安排生活了，也没有课表或考试在前面等著，得自己决定接下来要做什么、想成为什么样的人。后来在 YouTuber TheKellyYang 的影片中，接触到子弹笔记这个方法，透过不同符号分析目标、追踪进度，并规划成月志、年志和未来志，让对未来的想像变得有逻辑可循。写着写着，也渐渐发展出观影清单、阅读清单等与兴趣相关的纪录，久而久之，手帐就成了我整理生活、规划未来的工具。

Q2：为什么会选择「纸本手帐」这个载体？你认为手写的优势是什么？

Sloth：我中间有试过用 iPad 做电子笔记，但最后还是喜欢纸本给我的感觉。我觉得纸本保留了一种让人好好坐下来思考的仪式感，打字太方便了，随时随地都可以做，但也容易变成只是快速处理事情，没有真正深入思索。

写在纸上比较容易让大脑进入整理的状态，有种让事情真正流进身体的感觉。一些当下比较难接受的情绪，写着写着会觉得稍微能放下了，像是自己的某部分被笔记本接住，不用全部留在心里，有助于减少内耗。而不时把一本一本手帐摊开回顾，也会很明显感觉到，过去不同时期的回忆，都被好好封存著。

Q3：sloth 使用了许多笔记本记录生活，你通常如何分配各自的用途？

Sloth：最主要的是子弹笔记，用来做每周规划、待办事项和习惯追踪，以及制定年度或长期的目标，并透过符号来确认进度。

我还有一本灵感笔记，出门时会随身带着，看到不错的画面、突然闪现的想法，甚至是梦境，都会记录下来。此外，因为喜欢阅读和看电影，我也有一本专门记录书摘、台词的笔记本。对我来说，抄写才有真正记住的感觉。

比较私密的则是日记，记录情绪或生活的流水帐，会刻意跟其他笔记分开。我满推荐「五年日记」的形式，它以五年为一个尺度，书写时可以回头看每年的同一天发生什么事，像这样唤起记忆的感觉很有趣。

Q4：你会如何描述手帐之于你的意义？

Sloth：手帐就像一面镜子，里面有我的过去、现在，也有对未来的想像。同时，它也让我看到自己的变化。
年初写的目标，不一定都会做到，但每一年回头看，都会知道自己如何改变、怎么调整方向，也会发现一些已经忘记的东西，有点重新认识自我的感觉。有余裕时，也可以拾回以前想要完成、但中途放弃的事情，为生活拓展更多支点。

Q5：对想尝试写手帐的初心者，有什么建议？

Sloth：如果是刚开始想写手帐的人，我会建议买一本空白笔记本，没有日期压力，随时都能续写，不会因为中间的停滞而觉得浪费、挫折。内容的话，可以先从简单的记录开始，比如待办事项、记帐、饮食或三件值得感谢的小事，每天抽一小段时间书写。

如果难以持续，不妨换个时段试试，重点是找到适合自己的时间点与节奏，而不是把它视为另一项要完成的任务，才能真正沉淀心绪思考内容，让手帐有效帮助我们梳理人生。

5 个让手帐更一目了然的小祕技！

01：设定页面主题

先确认这一页的用途（待办、习惯追踪等），再安排栏位与版面。

02：贴纸是最佳定调伙伴

不擅长画画时，可先选一张贴纸来决定色系，快速建立版面。

03：色系简洁，让版面更干净

从贴纸延伸，搭配 2 支左右的同色系萤光笔标记重点；文字则建议用黑笔，维持版面的整洁。

04：格点内页比空白页更好用

透过数格点来画线、切栏，是兼具自由度与结构性的手帐技巧。

05：建立属于自己的符号系统

用简单符号区分进度（未完成／完成），让整理更直觉。

手帐 & 爱用文具挑选重点

手帐
– 格点内页：方便画线与分栏，新手也能快速上手
– 厚纸质：不易透色，适合搭配萤光笔或色笔使用
– 纸色偏白：整体视觉更清晰，也易于搭配颜色
– 可摊平设计：书写流畅，不易卡手
– 素色封面：保留弹性，可自由贴贴纸或延伸个人风格

常用文具
– 黑笔：偏好水性笔，书写时有适度阻力，不会过滑
– 笔杆：粗一点更好握，长时间书写较省力
– 萤光笔：选择低彩度色系，标记重点即可

本文选自《Shopping Design》杂志 2026／Lifestyle・找回灵感大作战，更多内容请点此试阅

两颗圆圆的眼睛、U 型鼻子和微上扬的嘴巴，韩国品牌 NouNou 凭借这标志性的表情插画在各地掀起话题，更与咖啡品牌 FUGLEN、Samsung 等国际单位合作。NouNou 由创意总监 Jae Huh 和法国插画家 Jean Jullien 共同创立，不同于来去快速的现象型模式，品牌更像热爱艺术与生活的产物，他们举办展览、设计服饰和有趣物件，发展至今将近十年，依然用简单而不凡的魅力，走进人们的日常。

从同学到共同创业，NouNou 来自两人日常的延伸

Jae 和 Jullien 过去是伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）的同学，在英国时两人交情甚好，长期共享工作室、一起做作品，建立深厚的友情和默契，「2016 年我决定回韩国，当时 Jullien 已经是位有名气的艺术家了，他也觉得可以在韩国做些什么。」Jae 认为 Jullien 绘制的图像幽默诙谐且直白，是韩国人会喜欢的风格，便以当时的自有品牌 Stereo Vinyls 与他合作举办展览，汲取韩国传统面具等文化象征，成功引起回响，也促成了 NouNou 的创立。

「来到韩国后，他待了一周，我们两家人决定一起出去旅行。」途中，Jae 三岁大的女儿想呼唤 Jullien 儿子，却将「Noo」发成了「Nou」的音，牙牙学语让他们觉得相当可爱，「后来创办品牌时，就决定以 NouNou 为名，也代表了我们两人的友情。」Jae 忆道。

Jae 和 Jullien 的友好默契延伸到工作上，不只以品牌连结，「在来首尔办展前，他已经接过一些来自韩国的邀约，由于对亚洲相对不熟悉，他常咨询我的意见。」其中一次韩国歌手 Taeyang 想邀请 Jullien 进行商业合作，由于流程相对缜密，由 Jae 全程协助推动才顺利完成，Jullien 便希望由 Jae 来担任他的经纪人，「当时我的想法很简单，只希望至少在韩国的工作，我能够保护他。」自彼时开始，两人便以品牌共同创办者、经纪人等多重身份发展至今。

以真诚维持创作，用策略让品牌前进

NouNou 商品多由 Jullien 操刀图像，Jae 负责策略制定等细项。对 Jae 而言，他想要的并非大量生产、创造爆红商机，而是与生活密切相关，且可长期发展的方向，「我希望做少量但独特的事物，首先第一个坚持，就是所有商品皆为韩国制造。」除了把关品质、创造在地独特性，品项上的设定也并非以大众喜爱为考量，而是从两人日常出发，「像 Jullien 的儿子最近开始喜欢运动了，我们就创作棒球、足球系列产品。」而 NouNou 最经典的杯具，原先也仅是因为想送给友人，如此简单而实际的需求。

或许正因灵感来自生活，加上直观的表情图像，使得 NouNou 常散发有趣又真诚的氛围。Jae 也深知在艺术与商业的平衡是必要考量，因此从第一次替 Jullien 办展时，便在步行十分钟左右的距离开设快闪店贩售服饰，成为将艺术与潮流结合的先驱品牌，「有些人是先看到衣服才来看展，有些人则是观展后才知道有周边，不一样的认识方向会造就对品牌印象的不同，进而产生更深刻的连结。」

近年韩国当地品牌如雨后春笋般兴起，但 NouNou 始终保有辨识度，Jae 认为原因在于 Jullien 源源不绝的艺术创造力。以 2022 年两人在东大门设计广场 DDP 举办的回顾展为例，三个月内便吸引了 23 万人观展，「我从 Jullien 刚开始创作时就认识他了，他常透过日常速写当作训练，所以我去他老家挖出一路以来约五千张作品，展出来相当壮观。」此外，展览时他也请 Jullien 现地创作，耗时四天画下 Jullien 自己的人生故事，「其实他的人生不太特别，跟你我的故事差不多，但正是因为这样，才得以触动人心。」

Jae 说，Jullien 并非遥不可触的艺术家，作品易读性高，吸引的群众自然年龄分布广，不分老少都能从中获得共鸣，「我觉得这就是 NouNou 的强项。」他想起 2018 年、品牌创立约 2 年时，Jullien 决心从插画家转型为艺术家，因担心影响其生涯，Jae 一度将品牌暂停，「后来 2020 年再次出发，在准备快闪店的期间，我在阳台外看到一个小孩和他父母，身上穿着 NouNou 之前的衣服，那个画面真的非常动容。」Jae 淡淡地笑言。

让友谊成为策展起点，建立新的创作生态系

营运 NouNou 之余，Jae 也开启了名为「Working with Friend」的空间，不定时携手艺术家举办展览。「最初的空间和现在位置不同，是朋友无偿出借的，让我把 Jullien 的画作变成立体雕塑展出。」从 Jullien 出发后，又陆续替几位艺术家办展，在借用空间的八个月里，Jae 和他的团队一共做了十档展览，「本来心想空间收回后，这个计划也告一段落了，但 2024 年 Art Busan 邀请我们去策展，我和伙伴说，把这当作一个契机吧，如果成功了，我们就继续推进。」釜山艺术博览会最终成功落幕，回首尔后，Jae 便承接了 Studio Concrete 这个空间，正式拓展策展之路。

「现在艺廊主要是替新晋艺术家策展，我也会从自身经验给予他们建议。」Jae 以韩国艺术家 TODAM 为例，「我很喜欢他的作品，不过他原本只做 3D，和现有市场稍微重复。」他建议 TODAM 加入 2D 创作，两年后对方亦实践了，并于 Working with Friend 举办个展，结合画作、雕塑与扭蛋钥匙圈等多元媒材，吸引不少群众至现场参与。

无论是和 Jullien 共同管理品牌或执行策展，「朋友」之于 Jae 是十分关键的存在。聊起 Working with Friend 的命名由来，他回忆，是在美国旅行时的收获，「当时我在中式餐厅吃了一个幸运饼干，上面写的箴言就是『Working with friends will succeed』。」Jae 将这句话谨记在心，不但放上 IG 自我介绍，更以此命名艺廊，提醒自己以对待朋友之心看待每回合作。

走了近十年，多重身份让 Jae 接触到各个产业的创作者、品牌与市场，并将每个专案所学交汇影响。现在的他，规划下一步是将 NouNou 经营系统化，并让 Working with Friend 以更具商业路径的方式扶植新锐艺术家，「譬如把办展次数减少，但加深品质、探索其他形式等。」他表示，未来五年将是一段测试期，期待用缓步但精准方式建立新节奏，并且维持不变的初心 ── 让故事从家庭、朋友与生活自然长出。

采访・撰文／洪采珊