本文选自《Shopping Design》杂志 2026／4 月 Lifestyle 特刊｜找回灵感大作战
灵感不只存在于工作桌前，也可能藏在绕远路的街角、随手拍下的画面，或某个放空散步的午后。Shopping Design 邀请工业设计师杨水源、创作者 ALAN HONG 与创意人杨子江，以「日记」的形式自由记录自己找灵感的一天，分享那些被留下的观察、随手笔记与日常片段。
❶ 工业设计师杨水源的找灵感日记
街道里不按常规的存在，打开了日常的「滤镜」
图片提供／杨水源
杨水源
工业设计师。透过一系列设计考察活动，对物件进行拆解与重构，专注于延展现有日常物件的潜力，并深入产业制程并转化传统的制造工法。
图片提供／杨水源
将公园、人行道随处可见的圆球状五金结构融入家具，是杨水源的灵感语言。在台湾街道上，直径太细的栏杆立柱、不按常规的连接方式，这些容易被忽略的「创作」，正是他持续蒐集的主题。对他而言，当开始对某种结构产生兴趣，整座城市就像上了一层滤镜，处处都是线索。
为何为自己安排这样的一天来找灵感？
杨水源： 处理工作室附近的日常事项时，像是寄信、找材料或买咖啡，只要在步行范围内，我通常都会步行前往。熟悉的路线走习惯了，自然会开始想往周边探索，偶尔换条新的路走，便能注意到一些平时忽略的细节：招牌的结构、不同的连接方式，或是顺手拍下自己平时关注的主题。
这一天，刚好需要去邮局寄信，便特地选了一间稍远的邮局，想趁途中探索藏在街道里的有趣灵感。
在什么情境下，特别容易灵感爆发／枯竭？
杨水源： 我觉得灵感枯竭很多时候是因为脑袋里同时有太多选择，资讯量过多我反而会卡住。这时候我通常需要换个环境让大脑冷静下来——我会出门散步，或是在家里走来走去，稍微抽离一下，答案往往就会逐渐清晰。
你通常如何记下灵感？
杨水源： 我会以手机拍照或是快速记下几个关键字，再用自己的方法在纸本笔记本上重新画一次。这个过程有点像看着照片，同时在脑中建构虚拟场景，想像这些物件的组合逻辑：它是怎么被固定、连接以及组装的先后顺序。
当天会拍下这组栏杆，一方面是因为栏杆是我近期最主要的创作主题，另一方面，是那根垂直立柱的直径，按照五金的正常使用方式来看明显太细，完全是师傅自己的个人创作。我很喜欢在蒐集各种栏杆形态的过程中，找到这些不按常规的存在。
「找灵感日记」彩蛋大公开！
彩蛋 1
当心中有了目标，灵感便无所遁形。水源分享，一旦对某种结构产生兴趣，原本忽略的日常细节就会浮现，仿佛开启了一层新的观察「滤镜」。
彩蛋 2
从善导寺步行至北门邮局，全程约 1.2 公里，灵感就躲在「刻意绕远路」的那 20 分钟路程中。
彩蛋 3
工业设计师散步时都在看些什么？细细玩味五金结构、组装工序，顺势「解剖」路边扶手，对水源来说都是信手捻来。
❷ 创作者 ALAN HONG 的找灵感日记
寻常街角里的 AH!Q 身影，是让日常变有趣的魔法
图片提供／ALAN HONG
ALAN HONG
以设计、摄影与 AI 创作记录日常美好，打造疗愈风格的 AH!Q 角色，蓝白基调、风格多变，并活跃于展览，授权与跨界合作。
图片提供／ALAN HONG
圆润却轻盈、带有充气感的纯白身躯，搭配两点一线的招牌表情，以及湛蓝的天空背景，是创作者 ALAN HONG 笔下人气角色「AH!Q」最具辨识度的特征。光是想像 AH!Q 如何攀附在各类寻常街角，便让 ALAN HONG 足以施展「让日常变有趣」的灵光魔法。
为何为自己安排这样的一天来找灵感？
ALAN HONG： 这一天其实并无特别安排，只是天空很蓝、阳光正好，我就带着几张 AH!Q 的透卡出门走走。
对我来说，找灵感不太像是件刻意行为，很多时候我只是边走边看，偶尔停下脚步观察，把透卡放进景里比划、试位，觉得对了，便按下快门——尽管是再日常不过的无奇角落，只要稍微想像一下：「如果 AH!Q 在这里，会是什么样子？」，画面就会突然变得有趣起来。
你通常如何记下灵感？
ALAN HONG： 我习惯用相对零碎、随性的方式记录灵感。我会刻意放慢拍照的速度，借此让自己多看几眼，把当下的感觉留在心里。不过，跟照片相比，我记的文字反而很少，通常只简单写下某个动作、某种心情，而这些字就像替画面加上一句旁白，帮助我更立体地想像 AH!Q 身在这里的模样。
「找灵感日记」彩蛋大公开！
ALAN HONG： 这篇日记里的照片和草图，其实不只是纪录，更像是作品的起点，甚至是重要的雏形。在后续整理、创作时，我会有意识地把这些片段拿出来延伸，它们也因此拥有了「彩蛋」感。我也希望，人们从我的作品里感受到的，不仅是出自年轻世代的「可爱」，也有种「跟着 AH!Q 一起散步」，慢步调的安静沉稳。
彩蛋 1
在散步过程中，利用「透卡」比划，想像 AH!Q 在这里的样子。
彩蛋 2
关于灵感纪录，ALAN HONG 习惯以图片为主，文字仅以辅助角色，作为画面中的「旁白」存在。
彩蛋 3
如云朵般千变万化的 AH!Q，时而在电线杆上起舞，偶尔照照路边的凸面镜，有时又化身如昭和布丁般的可爱造型。
❸ 创意人杨子江的找灵感日记
刻意普通过日子，让灵感成为隐藏宝藏
图片提供／杨子江
杨子江
不来梅数位创意创意长。深耕行销策略与广告创意超过 25 年，实战经验横跨品牌沟通、数位商品、策展与永续创新。擅长以创意串连商业思维、文化视角与时代议题，持续为品牌创造具影响力的沟通方案。现亦投入教学、顾问与内容创作，不断拓展创意的边界。
图片提供／杨子江
创造过许多知名广告作品的杨子江，至今仍广为使用的流行语 「系金 A！」即是出自他手。自认外表冷静、脑袋很忙的他，认为「找灵感」是平凡生活的一部分，许多好点子也是在反复比较与推敲后，才慢慢长出漂亮的形状。「灵感不是随机降临，而是经过长期喂养，大脑持续更新状态。平常关注什么、对什么感到好奇，都会沉在脑子里，像一座隐形的小岛，在你需要的时候向你显露。」
为何为自己安排这样的一天来找灵感？
杨子江： 那一天看起来很普通，但其实是刻意的普通。我相信大脑吃进什么，就有机会长出什么。喂养自己不同的养分，才有机会长出不一样的创意。我看冷门纪录片，也追 K-pop，或沉迷于某位漫画家。当你真正走进一个世界，而不是只在表面滑过，会留下较深的痕迹。但只喂养不够，我也会刻意保留空白。走路、聊天、不滑手机，让身体慢慢带着思绪走。
在什么情境下，特别容易灵感爆发／枯竭？
杨子江： 早上通常是我比较清醒的时段。脑袋刚开机，还没被讯息塞满。再来是聊天的时候。别人随口说的一句话，我的脑中会开始运转、四处连线，把过去累积的素材重新拼接，这种垂直与水平的交错，是做创意最有乐趣的瞬间。有段时间，我喜欢给自己压力，要求十分钟内想出来，想不出来的话，就再十分钟。偶尔为之确实有效，但灵感其实不太适合被逼迫，它比较喜欢被引导。如果因卡关感到焦躁，我会去走路，让步伐稳下来、慢慢调整呼吸，思绪有时也会跟着松开。
你通常如何记下灵感？
杨子江： 看到有趣的东西，我会直接存在 Facebook，或分类成 Instagram 限动精选，用这类轻量的笔记方式记下灵感。最近让我印象深刻的一部纪录片是《贪金无厌：古董富商的神秘宝藏》。片尾最后三分钟，受访者的一句话，把整部纪录片翻转成另一种东西。（在此先不爆雷，推荐读者自行体验。）我在限动上写下：「颠覆是创意的本质。」这样的记录很简单，只是让那个瞬间在我脑海里的标记更清晰一点。万一记忆力衰退，也没关系，回头翻翻自己发过的东西，很多灵感其实一直都在。
「找灵感日记」彩蛋大公开！
彩蛋 1
「线条」代表自己试着把思考习惯具象化的神经图谱。逻辑其实很简单：喂养、消化、判断，最后才有转折。
彩蛋 2
停下来也是工作的一部分，有时候不急着做什么，反而会看得更清楚！
彩蛋 3
此节点提醒自己，创意的关键常常就在那一下翻转。或许不是每次都找得到，但再往后推一点，也许更好的想法就在后面。
企划・文字整理——张妤瑄．林品蓁．叶冠玟
图片提供——杨水源．ALAN HONG．杨子江
本文选自《Shopping Design》杂志 2026／Lifestyle・找回灵感大作战，更多内容请点此试阅
从 2024 年开始，ChatGPT 与各式 AI 工具如雨后春笋般涌现，几乎改写了许多产业的工作模式。设计领域自然也不例外。
AI 能够瞬间生成大量图像、快速执行排版甚至制作还算完整的品牌提案，而且生成的成本低、改稿速度快，也不会有情绪、不需要耐心沟通，当 AI 技术已能完成设计的多数工作，设计师还能提供什么独特价值？ 这样的情境，仿佛让人回想起上个世纪：那时品牌设计与报纸编排都仰赖手工绘制与排版师傅的精准技艺，直到电脑与数位工作流程出现，这些职业逐渐消失于时代洪流。
那么，设计师会步上类似的轨迹吗？
在这场技术巨变之中，我们该如何定义设计工作者自身「不可被取代」的价值？
图片来源／Unsplash
① 设计师定义问题，而非只解决问题
真正的设计从来不只是执行任务，而是厘清问题、整合需求、并预见结果。设计师在长期的实务经验中，培养出一套「系统化思考」的能力，能够透过有逻辑的提问，厘清任务背后真正的需求，以及定义需求背后的真实议题。
以品牌设计为例，我们常遇到客户说：「想换一个更现代的 logo。」
这样的需求若交给 AI，的确能立刻生成上百个版本，但我们的第一步是反问：
「品牌为什么需要看起来现代？这个『现代』是指科技感？年轻化？还是信任感的重塑？」
这些问题的背后，其实是在帮助客户厘清品牌的定位与未来方向。
设计师会评估品牌未来五年的发展、产品线的延伸性，以及在各种接触点（数位、印刷、包装）中的实际应用，进而为品牌提供系统化的整体解决方案。同时，透过经验与专业判断，设计师能在过程中即时协助客户做出关键决策，让设计不仅解决「现在的问题」，也为「未来的发展」预留弹性与秩序。
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② 设计师提供创新与跨领域的开放可能性
设计师的价值，不仅在于视觉的创造，更在于打开思考的边界。现代设计早已不只是美学的产出，而是一种跨领域的整合行为。品牌策略、行销沟通、产品体验、永续议题、数位互动等环节都需要被连结、被转译，而设计师正是这些碎片之间的关键节点。AI 擅长从资料中找出最有效率的答案，但真正的创新并非来自既有解法，而是来自于「重新定义问题」的能力。设计师的角色，正是在不同领域之间打开对话的可能，让科技的逻辑、工程的精准、文化的脉络与行销的语言能在设计中被重新编织成新的秩序。
以永续包装设计为例，当品牌希望产品「看起来环保」，AI 可以瞬间生成自然色系或木纹质感的包装视觉，但设计师可以进一步思考这样的「环保」是否只是表象。他们可能与材料工程师合作，研究再生纤维的可印性；与供应链讨论减少运输耗损的包装结构；甚至在设计语言上，将品牌价值与永续理念一并融入体验之中。这样的过程，不只是创意执行，而是一种跨领域的整合与策略思考。AI 可以生成无限形式，但设计师让那些形式有脉络、有意义，也有温度。真正的创新，从来不是技术的产物，而是设计师在人与人之间、领域与领域之间创造出的连结。
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③ 设计师创造的是「信任与关系」
设计不只是成果，更是一段建立信任的过程。品牌决策往往不是由逻辑推动，而是建立在信任之上。设计师的价值，在于让抽象的愿景能被具体化，并在过程中成为品牌最能倚靠的策略伙伴。与客户之间的合作，本质上是一场「共创」，而非委托与执行的关系。一位成熟的设计师不只是交付成果，而是帮助客户一起厘清目标、缩短决策过程，并在过程中建立共识与信心。这种信任，让设计能得以顺利被推进，也让品牌的核心价值更容易被理解。
以品牌识别设计为例，当企业要重新定位品牌时，客户常会陷入不确定：「新的识别会不会太前卫？」「消费者能否接受这样的改变？」在这样的情境下，AI 也许能快速生成上百种 logo，但它无法回应「为什么这样设计是对的」这个问题。设计师则能透过专业判断与研究分析，说明视觉语言如何呼应品牌性格与市场策略，并在每一次提案与讨论中，让决策者理解「设计不只是喜好，而是一种策略」。这种过程中产生的信任，使得品牌方愿意把更深层的决策交付给设计师，这不只是技术的信任，更是一种信任「判断力」的关系。
AI 可以提供选项，但它无法建立关系。它没有观察眼神的能力，也无法读懂沉默之间的犹豫。设计师则能在语言之外，察觉品牌方真正的顾虑与期待，并透过专业与沟通，将这些情绪转化为设计方向。真正的合作关系，是建立在信任之上的，而这份信任，正是设计师最无可取代的价值。
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➃ 设计师拥有最终决策的判断力
AI 可以在几秒钟内生成无限版本，但最终哪一个才是「对的」，仍需要人来判断。设计师的价值，不在于创造更多的可能，而在于做出「正确的选择」。设计的本质是一连串取舍的过程：颜色的微差、字距的比例、排版的节奏、整体语气的轻重——每一个看似细微的决定，都会深刻影响品牌的感知与体验。AI 能提供变化，但它没有意识去理解每个选择背后的意图与后果。设计师则能在无数可能中，找到那个最能代表品牌精神、最符合沟通目标的答案，并透过梳理品牌脉络与设计逻辑，协助客户完成最终决策。
以品牌识别设计为例，AI 可以依据关键字生成数百种 logo，但最终的选择并非「哪个更好看」，而是「哪个更对」。这个「对」往往包含品牌定位、文化个性与长期识别策略等综合考量。设计师的任务，是将这些抽象的方向转化为具体的判断依据，并以专业经验为品牌拍板。
AI 可以模拟风格，却无法承担结果；设计师的决策，则是一种人性化的总结——经验、感知与价值观的交会。当科技持续演进，最终的判断依然必须由人来完成。这份能在复杂中取舍、在模糊中确定方向的判断力，正是设计师在 AI 时代最不可被取代的专业。
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在技术洪流中，重新定义「人的角色」
AI 的出现，确实改变了设计流程，也重新分配了创作的权力。它能生成、学习、模仿，却无法真正「理解」；它能输出结果，却无法「感受过程」。设计的本质，从来不在工具，而在「人如何使用工具」。
AI 让创作变得更快、更容易，但也让我们更需要回到设计的核心：洞察、判断、情感与文化的转译力。当工具能模拟形式时，设计师的价值在于看见人心的细节；当演算法取代速度时，设计师的专业在于建立方向与意图。
我认为未来的设计师，不再只是创作者，而是能在科技、人性与文化之间重新编织意义的人。