一根不能吃的香蕉。这是日本北海道设计单位 Pichikpachik(ピチクパチク)的自制商品《BANANOTE》,一本外型以假乱真的笔记本:拿在手上是香蕉皮的触感与弧度,翻开后才露出整叠带着淡黄色调的内页纸张,像是真的掰开了果肉。

#3 pichikpachik 设计介绍


图片来源 / ピチクパチク

这件作品在 2025 年入选札幌广告导演协会(札幌 ADC)年度竞赛的自制商品部门,在日本设计社群引发讨论,不少人在社群上分享「放在办公桌上,整天心情都好了」、「第一眼以为是真的香蕉,吓到同事」的反应。

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「0.5 加 0.5 等于 1」:两个人,一个单位的诞生

Pichikpachik 这个听起来轻盈而带点搞笑的名字,正是来自日本札幌的双人设计单位的精神所在。

Pichikpachik 是由加藤佑弥(ピチク)与坂本秀彦(パチク)两人组成的日本设计双人组,1995 年生,北海道出身。两人在北海道芸术デザイン専门学校就读时相遇,彼时班上几乎每个人都比他们更有才华,坂本秀彦曾直接表示:「其他人太厉害了,我们根本没办法单打独斗。」于是,两个「不擅长画图、考试成绩也在底端」的学生,选择合而一:「0.5 加 0.5 变成 1」,这就是 Pichikpachik 名字背后的起源哲学。

#2 pichikpachik 设计介绍


图片来源 / ピチクパチク

「ピーチクパーチク」在日文里是鸟儿叽叽喳喳叫个不停的拟声词,放进他们的名字里,可能最诚实的翻译是:两个话很多的人。从学校时代上课时不停聊天,到后来进入广告代理店,在公司内部主办各种活动、自制日历、策划社内比赛,他们一直在试图回答同一个问题:设计,能不能更好玩一点?

2023 年,两人从广告公司独立,正式以自由设计师身份展开全面活动。除了接受广告设计委托,他们也大力拓展自制商品(セルフプロダクト)的制作,并积极参与物贩活动,足迹甚至延伸至 NEVER MIND THE BOOKS 这样的独立出版与文具市集。

#0 pichikpachik 设计介绍


图片来源 / ピチクパチク

目前,他们同时经营一个名为「ピチクパチクのP日常」的 YouTube 频道,以「最高のエンターテイナー」(最高娱乐人)为目标,分享设计日常、创作心得与各种天马行空的点子。

亮点盘点:Pichikpachik 你一定要认识的几件事!

#01 《BANANOTE》:一本长得像香蕉的笔记本

这大概是让 Pichikpachik 被最多人知道的一件作品。《BANANOTE》(バナノート)是一本外型刻意模仿香蕉的笔记本:表面质感仿照香蕉皮的纹理,打开后的纸张则呈现接近果肉的淡黄色调。放在桌上,它就是一根香蕉;拿起来翻开,才知道这是一本让人舍不得乱写的可爱笔记。这件作品入选了札幌 ADC 2025 年竞赛的自制商品部门,也是对「形式可以成为设计本身」的一次趣味示范。

#2 札幌 ADC 常客,奖项不只一个

两人都是札幌 ADC(札幌广告导演协会)正式会员,并在近年多次入选该协会年度竞赛。其中包括 Logo 部门与立体部门的银赏,以及多件自制商品(包括帽子《キャップキャップ》、立体挂饰《招福鸟兽》系列、镜框作品《トンボフレーム》等)的入选肯定。对于一个独立的双人单位而言,这样的成绩说明他们不只好玩,技术底子一样扎实。

pichikpachik 设计介绍


图片来源 / pichikpachik

#3 YouTube 频道「ピチクパチクのP日常」

自媒体对于独立设计师的意义,在 Pichikpachik 身上看得非常清楚。他们的 YouTube 频道以轻松的对谈形式聊设计、聊生活、聊创作过程中的大小事,让不熟悉这个领域的人也能轻松进入。这种「让人看见人」的策略,也让他们的粉丝黏着度远高于只靠作品曝光的设计师。

「好玩」才是最难达到的水准

从设计师的视角来看,Pichikpachik 的存在其实提出了一个很重要的问题:当整个设计圈都在强调「概念深度」与「视觉语言的严肃性」,有没有一个空间,让「让人看了心情变好」本身就是目的?

《BANANOTE》没有改变世界,也没有诉说什么社会议题。它只是长得像一根香蕉,让你拿到的时候忍不住笑出来。Pichikpachik 的设计提醒我们:「好玩」不是没用,在这个每一件商品都在诉说「理念」、每一个品牌都想承担「使命」的时代,能让人单纯地笑出来,反而变成了一件稀缺的事。

Pichikpachik 用十年时间证明,设计可以不必严肃,但认真的程度,一点都不少。

#6 pichikpachik 设计介绍


图片来源 / ピチクパチク

资料来源:北海道キカクラブ、Sapporo ADC、GRAPHIC BEACH、NEVER MIND THE BOOKS