2023 年美国国庆日当天，在熙来攘往的拉斯维加斯街头，一座巨型球体建筑以不容忽视之姿倏然亮起，在眼球、地球、烟火、月球、南瓜等型态间千变万化，顿时攫取万众目光。
一明一灭间，仿佛正在邀请人们进入其中一探究竟。当群众停下脚步，驻足仰望着这座赌城的最新地标——MSG Sphere，也许，未来的场馆生态也将因这颗巨大球体而有所动摇。
世界最大！一座专为「沉浸式体验」而生的球型场馆
占地 4 个足球场面积大小的 MSG Sphere，从计画之初便极具野心，致力打造一座在各方面皆属世界顶尖的场馆——MSG Sphere 的外部，是全球最大的 LED 球型萤幕，可透过各式各样的拟真投影，点亮赌城市容；其内部则呼应现下最受关注的展演方式，建构一座专为「沉浸式体验」而生的超大型场馆。
内装方面，MSG Sphere 引进了全球解析度最高的环绕式萤幕，即使观众不戴 VR 眼镜，也能感受同等效果。此外，高规格的音响甚至搭载专利技术，即使是同一部作品，不同的座位区竟能听到不同的语种，对来自世界各地的观众而言，无非是一大贴心之举。以上种种硬体，再搭配场域内气味、阵风、温度、智能震动座椅等装置系统，连动五感，充分透过科技的导入为体验赋能。
携手《我的鲸鱼老爸》导演，制作一部为场馆量身打造的电影
耗时 7 年，斥资 700 多亿台币，这座世界最大的球体建筑终于在 2023 年 9 月底正式启用，首位登台演出的，即是爱尔兰知名摇滚乐团 U2。
于此同时，这也是人们首次见识 MSG Sphere 内部的展演效果，球体内部环绕式的声光体验令人目不暇给，仿佛带领人们穿梭一个又一个异度时空。惊人的视觉效果搭配 U2 的音乐演出，不仅仅是观众，连演出者们都感到不可置信，相关内容在社群上也蔚为热议话题。
除了艺人演出之外，MSG Sphere 也携手以《我的鲸鱼老爸》、《黑天鹅》等作获奖连连的名导 Darren Aronofsky，拍摄全新电影《来自地球的明信片》（Postcard from Earth）。
《来自地球的明信片》拍摄足迹遍布世界七大洲，揉合科幻叙事与纪录片体裁，被喻为「一封写给地球的情书」，特别的是，全片从制作开始，便都以 MSG Sphere 的革新技术为核心，可以说，《来自地球的明信片》就是为了该座场馆而量身打造的电影作品，在不久后也将在 MSG Sphere 内常态性播映，透过馆内连动五感的沉浸式装置，观众也将展开一场跨国、环球、登月的多重感官之旅。
「『电影』是一个观众在清醒时刻，能够最接近梦境的状态。而我们和 MSG Sphere 正在做的，就是把观众引导到另一个想像的疆界。」——导演 Darren Aronofsky
MSG Sphere 如何翻开当代娱乐的下一篇章？
不过，《来自地球的明信片》作为一场由场馆方所策动的体验，它的推出，并非是为了与其他演出者竞争，其背后真正的目的，其实与场馆的产业现况有关——大部分场馆的人流均是来自于演出活动，不过这类活动的举办时间以晚上居多，相较之下，白天时段的场馆几乎属于闲置状态。因此，如果有了像是《来自地球的明信片》这类常态性体验，便能提升场馆在白天的人流量，打破胶着之现状。
另一方面，MSG Sphere 作为一座乘载高规格硬体的沉浸式场馆，要在其中欣赏一场演场会，经常要价不斐且一票难求，但常态性体验的门票则相对较低，可以借此让更多观众有机会进入场域，感受新型态的娱乐形式。
在令人叹为观止的科技应用，以及由其堆叠而成的感官效果下，MSG Sphere 不只创造了规模更大、内容更极致的沉浸式体验，也试图以场馆的角色重新定义展演模式，在胶着的产业现况中，以实际行动思索解答。当我们望着这座矗立于赌城街头的球体建筑，或许，我们真正凝视的，是当代娱乐形式的崭新篇章。
参考资料／LIVE FOR LIVE MUSIC．lbbonline