本文选自《Shopping Design》杂志 2025/12 月 BEST100 特刊|诚征设计
有人说「台味」是夜市里的霓虹招牌、巷弄间的铁窗花、早餐店那声亲暱的「帅哥美女」,或是无所不在的红色塑胶椅。
台味设计往往游走在「俗艳」与「亲切」之间,在「不讲究」与「恰到好处」间取得微妙平衡。它们不见得登得上设计殿堂,却最贴近日常、最能反映在地生活美学。
本单元邀请编辑们分享心中的「台味设计代表」,这些看似平凡的设计,承载的不只是美学,更是台湾人的生活智慧与情感温度。或许,最好的设计从不在博物馆里,而在我们每天擦身而过的街角。
阿嬷的卤焢肉
主编|奕昕
不知道为什么,讲到我推的台味设计,就是阿嬷家餐桌上的那盘芳贡贡(phang-kòng-kòn)的卤控肉。今年读了韩裔美籍作家 Michelle Zauner 的《没有妈妈的超市》,才惊觉,那些来自家中餐桌上的台式菜单设计,是最难保留的遗产。阿嬷走了第三年,记忆里的味道逐渐淡去,即便重制,也总是抓不对那最核心的味道,究竟阿嬷是加了多少盐、多少糖,祂惯用的酱油是龟甲万还是万家香,我也经历了在超市踌躇许久,始终记不起忆中滋味的感伤。至始至终,台味设计说的都不是精致,不是美;是爱,是习惯,是思念,是熟悉但难以复制的好味道。
换新灵魂的老派物件
主编|Alice
在琳瑯满目的新品不断推送到眼前时,发现自己特别爱看创作者们在台味十足的传统物件上大玩创意:火柴盒标、佛法金文、老式 KTV、征信镜、春联、理发厅三色旋转灯⋯⋯,或将文字换上新语感,或开发全新用途混搭应用。透过洞察人心的设计巧思,大胆把「俗」往前推一步,那些承载童年回忆、以为过时的存在,瞬间成为让人会心一笑、「既土又潮」的台式时尚,给人熟悉又新鲜的惊喜感,令人忍不住想收藏!
八点档《夜市人生》
企划编辑/杂志执行编辑|品蓁
现在提及台湾八点档,多半说它的荒谬、说它动辄千百的集数,但我却觉得它浓缩了某个时期大众所能共同理解的视觉语言,令人愿意接受,甚至能够享受其中剧情之癫狂。而那长长的剧情,就这样温温地烙进童年片段 ,字字「辗转(liàn-tńg)」的台语对白,则成为如集体记忆般的 BGM。至于八点档前仆后继,为何独独推荐《夜市人生》,则是名为回忆的滤镜使然——那是和阿公、阿嬷一起追的最后一部剧。
铁窗花
数位内容编辑|妤瑄
散步时总会因为与铁窗花相遇而感到一阵心喜。这些独特的图腾,如同在老屋立面上盛开的花园,超越了单纯防盗铁件的功能,更象征过去的台湾人如何在满足安全需求的同时,仍不忘追求生活的美感与诗意。它以手工弯折、焊接黑铁制作成花卉、飞鸟、音符等各式符号,让原本冷冰冰的建筑,有了温度与生气,甚或乘载着屋主的职业与故事(如:眼镜符号代表眼镜行)。在许多老屋面临拆除的今日,铁窗花更成为了街道上一抹值得被珍惜的时代风景。
谐音梗招牌
数位内容编辑|昱欣
身为「谐教」一员,谐音梗招牌必然是学员重点关注的物件之一。比起直觉的视觉设计,它把设计藏在语言里,用最贴近真实生活的幽默,将日常话语做出转折与创意,让俗气与灵光自然共存,也为平凡的店家带来新意。完美拿捏俗气、卖弄小聪明的界线,再加上只有台湾人才看得懂的注音、中英夹杂等内梗,也更凸显台湾人的气质——有点俗、有点巧、又刚刚好。用轻松、玩味的生活态度,面对现实生活中的柴米油盐酱醋茶。
304 不锈钢汤匙
社群企划编辑|维蓁
无论是开罐、去籽,还是轻松刮起碗里的最后一粒米,这款台式汤匙总能做到所有你想像得到的灶间差事,以朴实价格与直白的造型完成最多样的任务——这正是台味设计「俗得刚好、用得顺手」的迷人之处。
也许你不曾细细留意,但一定与它有着一段回忆,无论是夏日里和哥哥拿它来挖剖半的冰凉西瓜、与爱人你一口我一口共享的那碗传统豆花,又或是外婆家餐桌上用它舀起的一勺勺卤汁,这支汤匙几乎出现在每个台湾家庭的抽屉里。说到底,台味设计不像殿堂作品般遥不可及,而是浅藏在日常记忆中,那道最熟悉不过又不可或缺的风景。
本文选自《Shopping Design》杂志 2025/BEST100・诚征设计,更多内容请点此试阅
Design Wanted!你想「诚征」什么样的设计?
每年 12 月,Shopping Design 编辑部以整年身体力行参与全台设计艺文活动的眼光出发,推出集结台湾 100 件好设计的 BEST100 年度设计集锦,用以记录、回顾台湾设计发展的轴线。2025 年,我们以「诚征设计 Design Wanted」作为主题,探索那些足以成为世代指引的北极星;同时也向未来发出叩问:「究竟这个时代,我们还需要诚征什么样的设计?」
本期特刊,呼应典礼核心,意在回顾与远望,那些已经发生,或成为可能的瞬间。除了由编辑视角严选的 100 笔设计图鉴之外,特别邀请在 2025 年度特别具影响力的 7 位专家,以「飞行评审团」的身份,向我们推荐 2025 年海内外值得关注的好设计,共同描绘出这个时代的设计座标。我们相信,每一个被诚征的设计,都是对未来的一次应答;而答案,就藏在这些选择与洞察之中。
而杂志封面,连同典礼主视觉,均由设计师黄嘉宏操刀,从「诚征」的意象出发,以市井街上常见的广告招牌字、布告栏里的各式张贴广告作为整体灵感。将台湾街景常见的店家招牌、电脑割字(Cutting Sheet)元素,结合广告传单色系,并融入本年度 Taiwan Design BEST 100 获奖名单,回应并收拢核心命题。
得奖名单
年度时人
在时代的交会点上突破与创新,不忘初心却勇于尝试的设计师、创意人、艺术家、策展人及各领域创作者,以其独到的视角,挑动观者的意识及感官,为产业注入全新的能量与激荡。
陈普|由个人延展至公共的创作宇宙
水相设计 Waterfrom Design|设计如水,随境而生
李竺芯|让台语如「水」般自然流淌
张徐展|世界之眼里的在地跨域力量
我的档期有限公司|档期有限,火力无限
郑宗龙|从转型开始,推进舞蹈的边界
META Design|以设计之手,化腐朽为价值
严艺文|以戏剧之口,道出台湾女性的故事
实验新经典
经典无惧于挑战,创新亦非全然破坏。实验精神意味着突围与创造,为既存世界带来崭新碰撞。在快速变动的时代里,这些作品站在最前沿,打造引发反思与回响的突破之作。
夜市王|翻开属于台综的全新篇章
台湾通勤第一品牌 X 阮剧团《听说他家》|从声音到剧场的支线宇宙
2025 日本大阪世博台湾 TECH WORLD 馆|台湾形象的国际展示
2025 夕阳小镇虚拟音乐祭《烧胎祭》|虚实交错的展演新境界
《云在两千米》(VR)|开创影像叙事的创新路径
Coke AI 绽放心里话|解码台湾式情感的 AI 翻译机
《林投姐,妳叫什么名字?》VR 沉浸舞作|用科技召唤记忆,重现民间故事
中文怪物|以 YouTube 节目造一只「爆红怪物」
2025 日本大阪世博台湾 TECH WORLD 馆|台湾形象的国际展示
年度设计
年度设计涵盖主视觉、产品设计、包装设计、品牌识别系统、影视美术、活动及典礼设计等多元领域,呈现设计如何在不同载体中流动,透过创新的视觉语汇传递深刻的故事与讯息。
2025 马祖国际艺术岛 主视觉|由手掌交织而成的岛屿意象
2025 台湾设计展 主视觉|城市复杂性的集结与再现
We TAIWAN 主视觉暨角色设计|以「台湾原创角色」向世界自我介绍
夜市王 视觉设计|以视觉系统诉说新台综的生猛
花莲城市观光 IP「小石花」|繁花绽放的震后余生
新北市环保两用袋 NEW BAG!|让人舍不得「用完即丢」的环保两用袋
台湾好行 3.0 品牌识别设计|点亮旅途的识别灯塔
《为什么相信文学有力量》装帧设计|装帧作为时代的扩音器
「日花」字体暨主视觉设计|用台湾的文字叙说台湾的语言
FOCASA 马戏团 15 周年品牌重塑|会呼吸、会表演的识别系统
台中勤美洲际酒店 Rolling Bar|保龄球馆化身科幻餐酒馆
马祖国际艺术岛「岛鱼行旅」艺术公车|穿梭岛屿的移动艺术装置
台湾「运动部」识别设计|凝聚群众共鸣的经典标志
《听说他家》主视觉|当「他家」成为寓言
年度概念展演活动
真正动人的展演,能够捕捉时代的集体意识,创造跨越个体的共同感动。这些展览透过策展思维的整合,将空间、叙事、互动与情感编织成完整的体验旅程,让感动不只停留在当下,而能持续回荡、发酵,成为这个世代共同拥有的文化印记与精神座标。
META Motion|无用之用:__|闲置废料再生的多元实践
p.n.g.《招牌:》|藏在招牌街景里的城市对话
这不是你的错。而我告诉他们,一切都会没事|当同理不只是想像,而是亲身经历
《2025 噪音风暴》|打开台语剧场的多元路径
田馥甄〈田调〉Live in Life 野地小巡演|当演唱会成为一场场「田野调查」
We TAIWAN 台湾文化 in 大阪.关西世博|将文化作为语言,向世界介绍台湾
TIPF 台湾国际摄影节|从国际视野见证台湾摄影新篇章
写生的故事:张捷、陈澄波与其时代风景特展|从藏家视角重返陈澄波的画下日常
宇宙写生—豪华朗机工个展|跨越时间轴的艺术与生命律动
建筑的恐惧与疗愈|为建筑寻回最初的庇护意义
2024 独书祭.改|台湾文学与独立音乐的共振
北美馆「奥拉弗.埃利亚松:你的好奇旅程」|当展览成为「好奇旅程」的起点
马祖国际艺术岛—拍楸,你的海洋我的陆|用艺术串起岛屿能量
2025 台湾设计展 —— 文化行|殿气现场|用五感体验建造一座文化能量场
2025 台湾设计展 人人百货|打造彰化青创品牌的自信舞台
年度在地文化新演绎
以设计之力转译地方故事,让在地居民成为参与者,亦使让外来旅人得以真实体验。他们透过创新模式与体验设计,在传统与当代之间搭建桥梁,创造在地深耕与对外交流的双赢模式,让文化传承不只是保存,更是一场在地与旅人共同谱写的和谐对话。
VowFaith 数位庙|跨越时间、空间限制的参拜体验
Mong Tong: 成功庙 LIVE|在高海拔宫庙神秘开唱
《士林仙界大派对》|传统文化与新潮派对共构的仙界
地味手帖|打开与地方的连接契机
蓬莱东岛 —— 东ㄉ剪黏展 @SIDOLI RADIO|将传统剪黏工艺「植」入日常
浅堤《环岛大亨2.0》|让舞台长在生活里
2025全联中元观光假期|中元神曲超渡你的听觉
明华园总团《转生到异世界成为嘉庆君》|让传统歌仔戏在当代潮流中重生
高山森林基地|海岸布农的森林文化课
战地转身.转译再生—统筹执行计画|昔日战备据点,转生今日岛屿亮点
一烈!海派过生活|由在地部落滋养的文化品牌
年度建筑空间规划
优秀的建筑不只是建筑本身,而是透过空间与地貌的改变,回应土地的需求,无声地传递设计者对环境的关怀,并创造全新的身体经验。从公共建设到私人场域,建筑是城市与地方的基本单位,亦是承载生活及文化意义的巨型时空胶囊。
勤美术馆 CMP INSPIRATION|打开想像、城市新生的灵感场域
江贤二艺术园区|让空间成为艺术的延伸
屏东县王船文化馆|承载信仰的文化之船
台南硓𥑮石.芳宅|重生为「建筑美术馆」的迷人老宅
太平国小博物馆|读书声与稻穗香环绕的校园博物馆
(beanroom)|让商店成为不断变化的有机体
国家档案馆|承载台湾历史的档案宝库
海角艺隅-南竿二六据点转译活化再利用|从守望之所,到远眺海天的秘境
年度原创品牌
原创品牌集结创意力、设计力、整合力、行销力与销售力,在理性与感性之间,创造独特的消费体验。
COFFEE LAW|打破复制思维的咖啡生活品牌
小仙岛 仙味茶|连锁不复制的在地变形术
SPUTNIK|以设计力实践宠物用品美学
mini matters|台湾原创的叛逆与可爱
心交 hearting|让「品味」成为你我的共同语言
LAVI 乐维|传统建材品牌的当代养成
国立故宫博物院|把国宝玩成文创潮牌的跨界高手
黑色隽永Lumamiling|收藏一道专属台湾的纹理
年度社会关怀友善环境
设计的本质始终关乎解决问题。当设计思维被用于回应社会议题与环境挑战,美学不再是唯一目的,而是达成改变的手段。这些作品以关怀为起点,整合理性分析、感性同理与创意实践,让设计成为推动社会进步的实质力量。
把自己活成一道光-台电退役材料再生计划展|让台电退役材料重获新生
犀牛盾 CircularBlue™ 净海计画|海废过滤的商业新可能
nafl|₁₀nE a fabric laboratory|从土地里长出,在国际绽放的织品
RE:TWIST 转圈圈计画|化海洋垃圾为好运扭蛋
33 号白日梦|从一场白日梦,走进他们的世界
TFAM⭤ REUSE 北美馆循环计画|让展览废料回到日常生活
BEONE 未来共生基地|以「不拆」作为永续的起点
Cardledge 卡知识|数位无障碍 工具包|用卡牌打开无障碍设计之门
年度艺文设计推广平台
平台是连结与赋能的枢纽。无论是内容生产、资源媒合、实验场域,或是横跨虚实的展演空间,优秀的平台不只是提供舞台,更能催化跨域对话与价值共创。
Pocky 包装设计比赛|为异想天开的包装设计搭建舞台
米浓聚落 MI NUNG VILLAGE|以市集孵育地方品牌
Lightbox 摄影图书室|为台湾摄影打一道光
绿光gallery|策展作为文化引介的跨国节点
诸罗设计塾|用设计点燃城市想像
市民书店 by 挑兴文化|将书店视为属于市民的有机场域
卡米地 Comedy Club|台湾喜剧人才的孵育基地
New Power Discovering
新世代创作者、团队与品牌,他们以新鲜视角与大胆姿态闯入产业视野,不受既有框架束缚,勇于实验、跨界整合,在未知中探索可能性,充满突破现状的能量与野心,为产业注入活水,预示著下一个时代的创意风景。
高妍《绿之歌-收集群风-》、《间隙》|画格里的时代共鸣
ALAN HONG|从线上蔓延至线下的 IP 养成
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