伴随着科技的发展，全球早已迈入资讯爆炸的时代，所有物件交易，往往在弹指之间，即可完成。想当然尔，甚至是艺术品也不例外，而这个现象也代表着价格公开透明化，藏家的选择也更为多元，避免自身购藏了与市场价格落差太大的作品。不过艺术品的交易极其复杂，虽然线上的便利性可以促使我们观看大量的图档，但依旧不可避免实际亲眼感受的过程之重要性，以及理解创作者本身艺术涵养的深刻性，也因此艺术博览会（ART FAIR）并没有着科技进步而式微，取而代之的是雨后春笋般的出现。

以艺术品在艺博会当中的交易来说，相较于1990年代较为区域性与在地化的支持，目前已经转变为以国际观来看待艺术的走向。因此，我们可以发现各国画廊不乏积极的奔波于世界的各大艺术博览会当中（ART FAIR），目的是在于推广自身经营的艺术家，同时也开拓海外的市场。同时依据社团法人中华民国画廊协会台北艺术产经研究室于2013年始提出「全球艺术博览会资讯及交流平台调研及建置计画」指出当时候世界的艺博会数量大致上已经达到了241家，其中以欧洲、美洲、亚洲占据整体的前三位比重。其相较于90年代（大概十几场），大约成长了150%以上，发展到了2019年，已难以计算。

然而，真的有如此多的藏家与市场吗？又或者是要如何帮助参展的画廊拓展市场以及推广艺术呢？想必主办方在定义每场艺博会的价值，便是很重要的一环。针对这一点，大苑艺术会展公司长年耕耘亚洲的艺术市场，期间也帮助了许多新兴画廊的销售，打造了许多具有不同主题性的艺博会，本次特别邀请了该公司的主席张学孔先生，特别与我们分享他的经营政策与市场观察。

大苑艺术主席张学孔先生。图/大苑艺术提供

关于大苑艺术会展公司

大苑艺术会展公司为台湾策展公司，具有多年的艺术博览会策画经验，同时也打造了许多知名的艺博会品牌，如高雄艺术博览会（ART KAOHSIUNG，从2013年开创以来，今年已迈入第七届）；福尔摩沙国际艺术博览会（ART FORMOSA，至今已推行至第五届）；新竹艺术博览会（Art Hsinchu，2018年创立，至今为第二届）；香港录像艺术博览会（FLAME HK，2019年创立，亚洲第一个以录像艺术为主的艺术博览会）等。

2018 ART KAOHSIUNG。图/大苑艺术提供

2018 ART KAOHSIUNG。图/大苑艺术提供

上述这些艺博会分别举办于台湾以及海外的不同地点，同时参展的展商及呈现的作品性质也都不同，目的是借此提出市场区隔，给予展商及藏家与艺术品之间有更多交流的可能性，以落实策展型的艺博会经营方针。此外，在每场艺博会当中，也安排许多重要的学术型及市场性讲座，让艺术的价值不仅仅只停留在高艺术的范畴，更可以落实于生活当中。

2019 Art Hsinchu。图/大苑艺术提供

2019 Art Hsinchu。图/大苑艺术提供

2019 FLAME HK。图/大苑艺术提供

扮演在地艺术与国际视野互动的角色

大苑艺术之所以会进行许多具有特色型艺博会的举办，主要的初衷是来自于希冀借此来提升本地艺术市场的能见度，同时促进国际观之间的交流。而分析其背后的动机与原因，张学孔先生特别将其长期对于市场的观察与研究与我们分享，如其指出一个重要的消费趋势转变现象：「随着资讯的流通与公开透明化，艺术品的交易早于九零年代开始，已有明显的转变，许多藏家开始购买国外的作品。。」

从那个时候开始，为何藏家对于本地艺术创作的支持度降低？本地艺术产业又该如何转型，才能顺应这个转变？这些问题一直存在于张学孔先生的心中，并盼望着有一天可以透过自身的实践，来回应这个变动。而在研究了许久之后，这些问题的本质可以被归纳在一个面向，就是台湾艺术市场越来越国际化。

那么既然国际化是一个不可逆的趋势，藏家对于艺术品的购藏行为仍然持续进行时，要如何吸引注他们的目光，并能使他们理解本地优质艺术创作的前瞻性，便是很重要的一环，也间接地促使了张学孔先生透过策展型艺博会的举办，以及特定条件的选件标准，让在地展商与国际展商所经营的艺术内涵，共同呈现在一个展会之中，借此可以提升台湾艺术创作的品牌性，同时也可以满足藏家的购藏需求。

举例而言，在2019年的Art Formosa当中，就汇聚了来自日本、韩国、中国、英国、法国20个城市的展商，呈现300位艺术家优秀作品，并规划各主题展区「经典聚焦」、「未来呈现」、「限度探索」，展出各类媒材知名艺术创作，以及40岁以下具有潜力的青年艺术家。而这些重要的资讯，除了发送给了过去的VIP名单以外，本届也特别增加了HTC、中华电信、台新银行、牙医师公会的名单。

2019 Art Formosa 人潮照。图/大苑艺术提供

2019 Art Formosa 人潮照。图/大苑艺术提供

因此，今年的Art Formosa延续去年的人潮，在预展的时候就达到近千人的参观人次，同时今年为了疏散人潮问题（去年是晚上的三个小时内，来了八百多人），故特别将Party转换到第二天晚上（过去的时间往往在当晚预展之后），也将时间拉长了半个小时，让真正想购藏的客群们，可以专心地观看。整体来说，此次展会的人潮，除了其中一天受到台风的影响以外，其它日的表现都与往年一样热络。

2019 Art Formosa 汇集许多来自海外的艺术创作。图/大苑艺术提供

值得一提，张学孔先生也特别指出，大会在场地的考量方面，已尽可能找寻较为宽敞及舒适，且每平方米的价格上（约一平方米内是在7000块台币以内），尽可能不会带给展商太多负担的程度，如诚品行旅在空间上相对其它饭店型博览会而言，是比较宽敞，并且在长期合作之下，展商及观众的整体满意度较高的选择，显示了主办方对于各个画廊经营方面的长期支持。

作为艺术推手，主动式将艺术策划至海外

大苑艺术不仅仅只是将国际的艺术引入台湾，同时也将台湾许多风格独特的艺术创作，以主题式的展览，推广到世界的其它地区。如张学孔先生指出，近期其规划了一场在亚洲首次以录像艺术为主的艺术博览会－FLAME HK（香港录像艺术博览会），地点位于香港黄竹坑OVOLO South Side南岸奥华酒店，时间为2019年的10月4日至6日。一共汇聚国际性的30间画廊，包含来自台湾、菲律宾、新加坡、韩国，共超过节目60位艺术家的创作。同时也邀请了罗禾淋担任总监，策划许多学术性单元，目的是以此提升录像艺术在亚洲收藏脉络中的重要性，整合学术与市场之间的藩篱。

2019 FLAME HK。图/大苑艺术提供

2019 FLAME HK。图/大苑艺术提供

透过上述的内容，我们可以发现大苑艺术是以地区性为主轴的艺博会，并在内容方面策划专题式的展览，并挑选来自海内外的艺术精品，借此有效吸引与聚焦观者的目光，同时也降低展商的成本，与促进在地艺术产业的兴盛。这个执行的模式，相较于一般超大型的展会而言，展商们为了因应较高额度的展位费，因而必须呈现价格较高的作品来说，或许更能聚焦展出一些优质，且艺术风格呈是具有未来发展性的新锐及中青辈的艺术家，如此既可以增加艺术市场受关注的艺术家之年龄层，同时也可以进行市场区隔。