花莲全新 IP 亮相！陈普与日目 247 团队打造：以「小石花」为意象，展现震后的坚韧与希望

震后花莲，正以一朵小小的花重新绽放。花莲县政府首次整合观光形象设计、城市品牌策展与国际行销带来跨界行动「繁花盛开 We Bloom!」计画，打造全新花莲 IP ，由「神农生活 Maji Treats」主导策划，邀来擅长生态数位创作的艺术家陈普与其团队日目 247 Visualart，以「小石花」为意象，象征地震后从石缝中绽放的希望与生命力。

「繁花盛开 We Bloom!」计画由曾于大阪世博 TECH WORLD 馆担任主策展品牌的「神农生活 Maji Treats」主导规划，串联艺术、设计、文化与行销等跨界力量，集结超过 20 位国内外创作者与在地青年参与，重新梳理花莲的城市印象与品牌叙事，展现一座城市在灾后重生中的文化韧性与创造力。

灵感取自「从石缝中开出来的小花」

其中最受注目的亮点，是台湾原生艺术家陈普及其所领军的日目 247 Visualart 团队共同打造的花莲城市观光 IP「小石花」。这个角色取材自「从石缝中开出来的小花」，象征着花莲在 0403 地震之后，依然能从创痛中萌芽，重拾希望与生命力。小石花不仅拥有夜间发光、能将石头漂浮至各地的魔法能力，也承载着艺术家对花莲人韧性、善良与乐观精神的想像。

为了具体呈现这份意象，日目 247 团队更操刀制作动画短片〈小石花篇〉，以诗意视觉语言勾勒灾后苏醒过程。从大地裂缝与海浪交织的场景开始，小石花静静绽放，串联起花莲的山脉、海岸、雾林与溪谷等自然景观，象征这片土地的灵魂仍然坚定而温柔。影片最后一句「花莲，依然盛开」，是给花莲，也给所有在灾难中努力前行的人的温柔祝福。

将小石花延伸至花莲城市街区

整体「繁花盛开 We Bloom!」计画共包含五大主轴：识别 IP 视觉设计、动画影像推广、地方人物故事书写、周边商品开发与城市公共装置策展，透过高度整合的视觉策略与内容转译，建立花莲专属的城市风格与国际辨识度。像是将小石花延伸至城市街区中的公共艺术装置与观光指引系统，或透过与在地人物的深度访谈，让更多人听见花莲的真实声音。

配色系统也别具巧思，从花莲的自然地貌与文化脉络延伸出「繁花红」、「水青蓝」、「石花红」、「丰盛黄」、「石头灰」五大主色，象征热情、海洋、勇气、丰收与包容，形塑整体品牌视觉语言，展现多元族群融合与城市韧性之美。

不只是形象翻新，「繁花盛开」计画也将于今年夏天陆续推出七大主题观光活动，从山海景观、原民文化到音乐与节庆，让人们更能触摸一座城市的灵魂。目前计画官网已上线，详细介绍整体策划理念、设计延伸应用与未来系列活动规划。未来也将透过更多内容与小石花等角色串联，邀请大家共同参与花莲的下一场盛开旅程。

「繁花盛开 We Bloom!」计画
官网：https://hlwebloom.tw/

专栏人物介绍
东京艺术大学研究所毕业，之后于东京 GK Design 设计任职。2016年于东京创办了 NIBUNNO 创意旅店、选选研设计及 EP 印刷等品牌，目前担任选选研设计总监，提供品牌整合规划、展览策划、 视觉设计等服务。以设计源自人本为理念，长期推广设计思考、设计经营，也分享对设计的观察和研究。

当讲到洋芋片，你的脑中出现什么印象？是台味代表的蚵仔煎、还是近年小有人气的自家手作品牌？再来是它的高热量，对近年重视健康意识的台湾人来说，仅能是偶尔小解嘴馋的零食；加上选项不多，因此也难是做客聚会的点心首选。在日本，洋芋片的角色早已超越「零食」类别，不只是解嘴馋的日常食品，更多了趣味体验、文化载体、社交工具的定位。尤其在后疫情时代，日本各大零食品牌纷纷升级洋芋片的市场定位，将它从平价量产的速食品，转化为具备「品质」、「地方特色」、「话题性」与「社交参与」的复合性商品，甚至路上比比皆是洋芋片的大型商业看板，这背后可是不少行销与品牌策略在运作呀！

品牌升级开启市场新篇章

日本洋芋片市场一直由两大品牌主导：カルビ(Calbee)与湖池屋(Koikeya)。当市场竞争品牌多、通路选择增加、消费者越来越在意「吃了什么？为什么吃？」，品牌便从「多口味」与「大包装促销」的竞争，转向以品质诉求、文化连结与情感行销为核心的新市场策略。我认为最具代表性的例子之一，是湖池屋在 2017 年推出的「KOIKEYA PRIDE POTATO」系列。这个系列不再走传统便宜量产的路线，而是用日本产马铃薯（应该是马铃薯是该县市出名农作）、天然盐或特色盐、与职人工法等等极丰富的企划主轴。同时也全面进行品牌形象升级，有别于传统零食包装，推出可站立式的新型态包装，显著地把洋芋片的身价从蓝领拉到了白领，营造「洋芋片界的高级品」形象，更以接近两倍的价格贩售等进行了「一番操作」。这是一种「重新定义零食价值」的品牌策略，直接回应了当代日本消费者对食品「安全、讲究、感受被尊重」的心理需求。

从地方文化到社群企划，持续创造产品新体验

从市场上的企划观察来反推日本洋芋片操作可得知，光靠好吃不再足够。消费者想要的是「有趣、新体验」，因此不少品牌以此作为核心企划，除了光近五年的洋芋片创意企划真的是说不完的精彩，定番的企划也是不可少。如 Calbee 推出一个为期数月的「47 都道府县限定洋芋片企划」，针对每个县市开发在地特色口味洋芋片。这跟前篇所写的泡面的商业企划有着异曲同工之妙，毕竟一次就能享用日本各县市在地风味应该是个永远不败的企划呀！此外再邀请在地民众参与命名与票选等行销活动，这种做法创造了极高的社群热度与收藏价值，不仅扩大了品牌声量，也让洋芋片变成具有文化意义的「纪念品」。

延伸阅读：泡の企划：泡面里的品牌学与日本商品设计力

另一类策略则是品牌在社群媒体上鼓励「吃法提案」与「混搭玩法」。湖池屋早在多年前就提出了像是将洋芋片当作汉堡夹层、加入茶泡饭、搭配甜点等吃法，大量网民在社群上分享创意，甚至民间发展出洋芋片社群等。这类操作不只活化了旧商品，也将产品周期拉长，让品牌能持续与年轻族群对话。当然，我认为这些是短效且暂时性的行销点子，要建立品牌力还是得回到更日常需求的企划。所以我们能看到湖池屋近年大幅重塑品牌形象，最明显的变化在「重新定位」与「包装设计」。以「PRIDE POTATO」为首，品牌不再使用传统零食的视觉语言，而是以极简、现代设计为基调，强调「这是大人的零食」、「可以送礼的零食」、「可以摆在选物店的洋芋片」。这样的视觉语汇成功让产品从便利商店的货架跳脱出来，进入生活风格店、超市选品柜、也有与地方职人工艺品牌做联名。品牌形象的气质提升，让洋芋片从「平价零食」跃升为一种「品味的象征」。

研发创新：从联名到食感设计，抢占消费者心智

近几年，「联名」也成为日本洋芋片行销的重要战略。一方面是与异业品牌合作推出限定风味，如湖池屋去年与知名清酒品牌「酔鲸」联名的纯米吟酿酒搭配洋芋片的高级商品，这够意想不到了吧！另一方面则与动漫、艺人等联名创造「粉丝向商品」，成功打入年轻市场。Calbee 和湖池屋纷纷都与动画《宝可梦》、《咒术回战》等合作限定包装，让粉丝为了「收集角色包装」而回购；甚至有品牌直接与 Loft、无印良品等通路合作「设计感款洋芋片」，进驻选品店销售。这些联名企划背后的商业运作是品牌之间的价值交换与社群流通，让原本单一通路商品获得进入新消费场域的机会，也创造出「非日常」的行销能量。

除了视觉与联名，日本品牌也高度重视「食感」作为产品差异化的核心。如湖池屋知名的「厚切三层波浪」系列、Calbee 研发多孔洞烘烤，让咀嚼时的口感更酥脆，并赋予每个系列产品不同的体验设定，如「更适合搭啤酒」、「入口即化」、「可以慢慢吃的洋芋片」。食感的差异不只是技术层面，也延伸到消费情境的定位设计。谁会吃？在什么时候吃？这包洋芋片是什么样情绪下想吃的？品牌开始从「味觉设计」迈向「场景设计」，这也说明了为何日本洋芋片能持续在高度竞争中维持新鲜感。多种口感变来变去，总是能让消费者找到自己最喜欢的洋芋片状态，像我自己就偏爱湖池屋的「奢侈的厚切」系列，已经到几乎每天都得来一包的需求。

洋芋片可以夸张的说是一种文化策略产品呀！日本洋芋片市场的成功，关键不只是产品开发的速度与包装的创意，而是在于品牌对于消费者文化变化的敏锐反应，以及对「参与感、社交性、收藏价值、质感」等等这些深层需求的理解与运用。不再把洋芋片当成超商商品，而是当作可以进入居家风格、社群文化、地方创生、甚至是礼品经济的「文化策略商品」。而这正是品牌在看似饱和的商品市场中，开拓出全新沟通方式与价值创造的关键。